Farsantes al Paredón

redirigimos el tráfico

2010-10-01T00:32:00.002+02:00

Gente: desde ahora y hasta nuevo aviso, postearemos desde http://hacemoscomunicaciones.blogspot.com/

Esperamos les agrade el nuevo blog

looking up

2010-06-17T16:53:00.000+02:00

HTDA

2010-05-29T10:09:00.001+02:00

Reznor se destaca de nuevo. El único artista que entiende la forma en que Internet cambió para siempre las reglas del juego.

How to destroy angels... altamente recomendable, amigos.

Happy Towel Day

2010-05-25T21:30:00.000+02:00

“	A towel, it says, is about the most massively useful thing an interstellar hitchhiker can have. Partly it has great practical value. You can wrap it around you for warmth as you bound across the cold moons of Jaglan Beta; you can lie on it on the brilliant marble-sanded beaches of Santraginus V, inhaling the heady sea vapors; you can sleep under it beneath the stars which shine so redly on the desert world of Kakrafoon; use it to sail a miniraft down the slow heavy River Moth; wet it for use in hand-to-hand-combat; wrap it round your head to ward off noxious fumes or avoid the gaze of the Ravenous Bugblatter Beast of Traal (such a mind-bogglingly stupid animal, it assumes that if you can't see it, it can't see you); you can wave your towel in emergencies as a distress signal, and of course dry yourself off with it if it still seems to be clean enough. More importantly, a towel has immense psychological value. For some reason, if a strag (strag: non-hitch hiker) discovers that a hitch hiker has his towel with him, he will automatically assume that he is also in possession of a toothbrush, face flannel, soap, tin of biscuits, flask, compass, map, ball of string, gnat spray, wet weather gear, space suit etc., etc. Furthermore, the strag will then happily lend the hitch hiker any of these or a dozen other items that the hitch hiker might accidentally have "lost". What the strag will think is that any man who can hitch the length and breadth of the galaxy, rough it, slum it, struggle against terrible odds, win through, and still knows where his towel is is clearly a man to be reckoned with.	”
	— Douglas Adams, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy

pixels

2010-05-14T14:15:00.001+02:00

Rube Goldberg would be proud...

2010-03-14T14:36:00.001+01:00

This too shall pass, by Ok Go

p.s. ¿sabe alguien quién dirige?

Sonic Youth en Madrid!

2010-02-04T21:29:00.005+01:00

the gods are coming to Madrid...

...and I'm so fucking there!

y para la espera:

Incinerate

Bull in the Heather

Sacred Trickster

Antenna

Teenage Riot

100%

ok that's enough

Música 2009: la musique

2010-01-13T20:29:00.003+01:00

Hace unas semanas hice un resumen musical del 2009. A dicho post agregué un reproductor con algunas selecciones que nunca funcionó. Pues bien, ahora como que sí va la cosa, así que para quienes quieren escuchar mis recomendaciones, prueben este player:

Top 33 películas de la década: de la 15 a la 1

2010-01-04T17:27:00.004+01:00

...continuamos con la lista:

15 Batman Begins

Esta película me gustó un poco más que su popular secuela The Dark Knight, tal vez porque la siento más cómic (a pesar de los impresionantes esfuerzos de todos los involucrados por hacer de Batman un personaje creíble). Creo sin embargo, que para mí, la explicación que nos ofrece sobre los inicios de uno de mis personajes favoritos ever (Batman, people) es más que satisfactoria. Y no nos caigamos a cobas, después de las atrocidades de Joel Schumacher, nos costaba creer que Batman podía ser tan genial. Batman Begins fue una de las películas entretenimiento más divertidas de ver. Una y otra vez.

14 A History of Violence

La gracia de esta obra es que mientras trata de explicarnos racionalmente por qué la violencia no es la mejor forma de resolver conflictos, nos llena el espíritu con anhelos de poder hacernos cargo de los villanos de la misma forma en que se los va despachando Viggo Mortensen. Porque, ok, no se hubiese desatado la espiral de muertes si el protagonista hubiese tenido un pasado normal, pero ante este karma, el hombre gana la admiración del pueblo, de su familia y de nosotros como público. Entonces me repito: no nos caigamos a cobas. Esto de dar hostias nos va.

13 Forgetting Sarah Marshall

¿Over rated? O será mas bien ¿under rated? Lo cierto es que esta película me encantó y no había visto una comedia romántica tan bien balanceada desde, bueno, tal vez sea un over statement, El Apartamento de B. Wilder. Muchos autores de cine hacen grandes dramas (y muy buenos) a raíz de experiencias traumáticas por las que han pasado. Pero quienes son capaces de reírse al respecto tienen asegurados mis aplausos. Y quien comienza una historia con un tío en bolas llorando y la termina con un musical de Drácula hecho con Muppets también tiene asegurado mi aplauso.

12 Grizzly Man

Dejémoslo claro al principio: Tim Treadwell era bien pajuo y se lo estaba buscando desde hace años. Werner Herzog el director de este documental, nos hace saber que no comparte las creencias animistas de Treadwell y gracias a ese distanciamiento emocional nos hila un mosaico del antes, durante y después de las expediciones del auto nombrado naturalistas a las tierras del Kodiak, que nos permite conjeturar nuestras propias opiniones, sentimientos y críticas, no sólo de la persona y sus motivos, sino del entramado social en el que vivimos. ¿Qué lleva a una persona a meterse de cabeza en un terraplén lleno de osos grizzlies? ¿Qué consiguió muriendo? ¿Nirvana or Heartbreak? Grizzly Man es hipnótica. A sure must.

11 Mulholland Drive

Y hablando de hipnótica. David Lynch canaliza el espíritu de Hitchcock (al menos en apariencias) en la laberíntica Mulholland Drive, película que se puede disfrutar tanto si se comprende la trama como si no. (Yo creo que la tengo pillada, pero no del todo). Lynch es un maestro que prescinde de los caminos más transitados de la narrativa y se adentra en derroteros de sugestión y ambiente. Es como ver un buen cuadro y lo que te transmite. Te hace volar la imaginación. Te hace parte de lo que está pasando. En esta película en particular te obliga a dejar de ser un espectador pasivo, y mientras te hace sentir todas las emociones humanas (angustia, empatía, terror, confusión, risa, etc…) te va llevando sin que te des cuenta hacia un espectacular vuelco de tortilla de esos que te obligan a continuar la discusión muchos días después de haberla visto.

Ahora bien, esta descripción le calza también a muchas de sus otras películas. Lo que tiene Mulholland Drive, además de ser el cenit de su voz autoral, es que es el ejemplo perfecto de lo que uno siente y vive al soñar. La película no es tan simple como decir que todo es un sueño (bueno, gran parte lo es), pero está construida de tal forma que nos hace evocar las cosas misteriosas por las cuales pasa nuestra mente mientras dormimos. Y no doy con ninguna otra que logre esto. Por cierto, ¿mencioné que las actuaciones patean traseros?

10 High Fidelity

Parafraseando a un amigo: “La película que me llevó a descubrir a uno de mis autores favoritos, Nick Hornby”. ¿Hace falta añadir algo más?

9 The Lord of the Rings: Fellowship, Towers y King

El equivalente a estar en 1980 y ver la trilogía original de Star Wars por primera vez.

8 The 25th Hour

Grata sorpresa me llevé al ver que esta película aparece en muchas listas de lo mejor de la década. ¿Pero si en su momento pasó casi desapercibida? Si bien creo entender que fue hecha con la empatía post S-11 de un neoyorkino hacia sus vecinos de ciudad, para aceptar juntos que el modo de vida les había cambiado sin poder hacer mucho al respecto, para mí esta obra disparó una alarma en mi conciencia. Me cambió la vida.

7 Kill Bill

Cuatro horas de desmembramientos y muertes creativas para decirnos, justo al final, que no hay nada más terrible que la mujer que amas te rompa el corazón. Acepto que haya gente que no le gustan las películas de Quentin Tarantino, pero nadie le puede poner en duda su genialidad y su creatividad, y mucho menos después de este mash-up de géneros que sólo él podría haber construido. Kill Bill tiene demasiadas cosas que comentar y alabar. Éste no es el espacio.

6 The Proposition

¿Saben cuando una película comienza con una premisa tan brillante que sólo temen por que no pueda alcanzar a explotar su potencial? ¿Qué tal si les digo que The Proposition sobrepasa las expectativas que genera su premisa y termina convirtiéndose en una especie de Apocalypse Now para una nueva generación?

5 United 93

El más mediático de los 11 de septiembres, un avión cayó en medio de la nada en Pennsylvania. Dicen que fueron los pasajeros, quienes alertados sobre otros secuestros impidieron que este avión llegara a su objetivo. También dicen que fue el Gobierno de los Estados Unidos que lo derribó con el mismo fin. Hasta el más sentimental de nosotros se muestra un poco escéptico ante esta historia: fue un día terrible y para la paz de muchos (y justificación bélica de otros que no viene al cuento) hizo falta crear héroes y villanos, pronto. En todo caso, creo que nosotros, como seres humanos, necesitamos creer que sí existió gente dispuesta a hacer lo que nunca nadie debería vivir. Con esto, creo que la película de Paul Greengrass trasciende la anécdota y se transforma en un himno al lado bueno que todos tenemos. En este mundo saturado de locura y malas noticias, fue una buena cucharada de medicina para el alma.

4 Sen to Chihiro no kamikakushi

Hayao Miyazaki, a.k.a. “No need for comments here”.

3 Inglourious Basterds

Debajo del escapismo sublime, Quentin Tarantino nos está queriendo decir que el cine está tan ligado a nuestras vidas, que es capaz de cambiar los destinos. Yo creo que sí. Y creo que es algo digno de comentar con más calma fuera de esta lista. Pero prefiero comentar el espectáculo: una carta de amor a los westerns de Sergio Leone, un villano a la altura de Darth Vader o más. Una escena en una taberna que es una mini película… todo Inglourious Basterds un mosaico sin protagonistas (una osadía) que se permite rehacer a nuestro gusto la historia, y por un momento sacudirnos la mayor frustración histórica de los últimos tiempos. Puede que se trate de un momento pueril, pero encuentro emocionante a la n potencia la escena cuando los bastardos atacan ese cine, porque de alguna manera administran justicia en el mundo real…
…Necesitamos del rigor histórico para aprender (aunque parece que nadie aprende nada de nada) pero por otro lado, qué nos impide hacer y deshacer la memoria histórica de nuestros monstruos. ¿Qué han hecho para que se les siga tratando con respeto?
Cómo me encantaría ver más versiones de esta película, pero en vez de Hitler con Chávez en el Teresa Carreño. Lo menos que podemos hacer es cagarnos en esta gente. Así sea puro escapismo. Es por nuestra salud. Brindo por ello.

2 Adaptation

La major manifestación de todos los tiempos sobre el amor/odio que significa tener aspiraciones de creador audiovisual: desde el nirvana creativo hasta el inframundo de la desesperación. Adoro cómo balancea las motivaciones personales, con los golpes de la realidad; la autocrítica que bloquea al escritor contra la presión del sistema económico que obliga a ceder. El tercer acto, escrito por “Donald” Kaufman es lo más gracioso que he visto en “cine sobre cine” desde Living in Oblivion.

1 Children of Men

Dependiendo de tu punto de vista, Children of Men es la película más oprimente y pesismista de estos últimos 10 años, o la más optimista. Transmite mejor que ninguna otra la sensación de angustia y fragilidad producto de tantos horrores mediáticos cuasi-apocalípticos. Y viendo el vaso medio lleno o no, creo que logra cobijarnos con un sentido de aceptación universal basado en quiénes somos, qué hacemos, para dónde vamos y por qué. A nivel técnico, la cámara de Alfonso Cuarón empujó el drama y los efectos especiales hasta el límite de lo increíble. Lo suyo fue un arte de storyteller, de maestro de ceremonias y de ensayista, todas facetas complementarias y sinérgicas. Por así decirlo, es el mejor.

Top 33 películas de la década: de la 33 a la 16

2009-12-29T00:40:00.002+01:00

2000 - 2009. ¿Cómo se supone que uno haga un resumen serio? Imposible. Tantas cosas que brillaron y nos renovaron la fe en este medio. Judd Apatow se alzó como el rey de la comedia, desde Freaks and Geeks hasta Funny People. Un Lorne Michaels a la hora de cazar nuevos talentos cómicos. Michael Moore perfeccionó su ensayo documental haciéndonos reír de rabia. Viggo Mortensen se convirtió merecidamente en estrella. Conocimos la atormentada genialidad de Charlie Kaufman, llegando sus guiones a niveles estratosféricos de la mano de Spike Jonze y Michel Gondry. Cannes le chupó las medias a Hanecke y a Lars von Trier, éste último muchas veces merecidas y otras no tanto. Paul Greengrass, Peter Jackson, Christopher Nolan y Guillermo del Toro, se adquirieron el respeto que su maestría tras cámara les merece. El mundo entero conoció a Hayao Miyazaki. Y un largo etcétera.

Comienzo pues, el Top 33 de la década:

33 El Hundimiento (Der Untergang)
Nada más y nada menos que de Alemania proviene esta película que nos sumerge de cabeza en el búnker de Hitler a meros días se su infame suicidio. No cuenta nada nuevo, pero la actuación de Bruno Ganz como el führer es espeluznante. Nunca condescendiente, pero tampoco moralizante. Es lo que fue. Y vaya.

32 Superbad
¿Otra comedia americana para adolescentes? Nada que ver. Superbad es “una Comedia SOBRE adolescentes”. Y vaya que es graciosa. A pesar de su taquilla, y de las franelas de McLovin’, creo que es bastante subestimada. Los últimos dos minutos son maravillosos: se nos voltea la tortilla y nos retrotrae al final de la secundaria, cuando muchos de nosotros nos tocó despedirnos sin saberlo de amigos de colegio a los que nunca más volveríamos a ver (o al menos lo que no usamos Facebook).

31 The Bourne Trilogy
Las trilogías estuvieron a la orden del día en esta década. La de Jason Bourne hizo las veces de James Bond y creo que hasta cierto punto, influenció bastante su “reboot”. Lo que me agrada de esta serie es que cada secuela es mucho mejor que la anterior (sólo me ha sucedido con la Trilogía del Dólar de Segio Leone) y eso es mucho decir. Otra cosa que me encanta es la hábil vuelta de tuerca que le han sabido dar los guionistas para mantener la gracia de las aventuras de un hombre sin identidad, sin que dicho misterio sea una frustración para el público. Parece una tontería, pero díganme los que ven Lost: ¿No les está fastidiando ya el llevar tantos años pegados a la serie sin saber de una buena vez qué demonios pasa en la isla? A eso me refiero.

31 Donnie Darko
Esta joya freak en la que no todo encaja a nivel de trama, pero sí en cuanto a ambiente y la experiencia que supone verla. Inclasificable de género, confusa, intrigante… y sin embargo con un “no-se-qué-qué-se-yo” magnético: ni rastro detectable de influencias previas. Donnie Darko es 100% original.

30 Helboy II
Una gran fantasía a todo dar, personajes maravillosos, escenas de acción memorables y un sentido casi infantil de la aventura tan imprescindibles en el género. A Guillermo del Toro le han llovido muchos elogios por otras películas, pero siento que ésta es la más suya (con perdón de Mike Mignola). Algo me dice que Hellboy II mejorará con el paso del tiempo.

29 SiCKO
De todos los trabajos ensayísticos de Michael Moore, SiCKO es mi favorito porque alude a una cuestión en la que el lado político poco tiene que ver: la salud. Conmovedora, tira-piedras y cabreante todo a la vez, SiCKO me mostró un lado vergonzoso de un país que se hace llamar libre. Muy digna de ver… y ahí está Obama cambiando la Ley Sanitaria.

28 Dogville
Si tenemos un lado oscuro ¿es mejor huir de él o hacerle frente? ¿Debemos perdonar o vengarnos? ¿Es América policía del mundo porque nadie más se atreve? Dogville, con sus malditas líneas de tiza en el suelo, me dejó días y días pensando sobre justicia, retaliación, agresividad, perdón, el bien y el mal. Acojonante.

27 Être et avoir (Ser y Tener)
Un año de curso en una escuela rural en Francia. Un maestro que no enseña datos históricos, sino que guía los sentimientos que sus alumnos tienen hacia el mundo que les rodea. Una de las pocas luces optimistas con respecto a la humanidad. Una belleza.

26 Almost Famous
El mejor biopic de la década, tal vez porque no conocíamos de antemano la historia del protagonista, el director de cine Cameron Crowe, quien en sus años mozos fue periodista rockero para Rolling Stone. Almost Famous es una declaración de amor al rock y a todos los puentes que construye.

25 Anchorman: The Legend of Ron Burgundy
Si el título no te mata de risa, mejor no te molestes en ver la película. Aunque no te hará daño ver la escena de lucha entre periodistas de distintos canales de tv, que reúne al dream team de la comedia americana.

24 Memento
Primer puñetazo de Christopher Nolan (de muchos que nos ha dado). En apariencia un simple “gimmick” (contar la historia del final al principio) sorprende lo entretenida que resulta verla varias veces y cómo aguanta. ¿Qué mas puede decir ya a estas alturas, joder?

23 Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Se pueden trasladar muchos de los piropos de Being John Malkovich a esta joya: un guión sin desperdicio, actuaciones sorprendentes, un contenido visual alucinante, y una historia conmovedora, en este caso, una introspección al corazón humano, vivido y sufrido, que parece ofrecernos un significado a la vida.

22 Wo hu cang long a.k.a. “Tigre y Dragón”
Ang Lee la pegó del techo con esta maravilla que hubo que verla varias veces para apreciarla como corresponde: primero por las coreografías, segundo por su historia, tercero por su sonido, música y arte. Los adjetivos se me quedan cortos.

21 The Insider
“All the president’s men” de nuestra generación. Magnífica.

20 Being John Malkovich
Salto al largometraje de Spike Jonze, un tipo que ya había entrado a la posteridad por sus videoclips. Proyecto con el que conocimos la retorcida genialidad de Charlie Kaufman (porque ¿quién había visto Human Nature?). Una dura mirada a nuestra obsesión por las celebridades, ácida sin perder la gracia, triste sin ser deprimente, e imaginativa a más no poder.

19 Le Escaphandre et le Papillon (La escafandra y la mariposa)
Premisa: Biopic sobre un ejecutivo que queda paralizado salvo por el parpadeo de un ojo que aprende a vivir sin arrogancia y nos enseña el valor del espíritu y de la mente humana. Gracias, pero no gracias.
Ejecución: A pesar de lo fácil que hubiese sido manipular al público, “La escafandra” evita los clichés a toda costa y nos muestra un personaje humano con virtudes y defectos teniendo que tomarse un día a la vez para afrontar lo inaguantable. Es graciosa sin ser frívola y dura en las escenas que tiene que serlo, y la experiencia que deja tras verla no es de exaltación sino de paz. Tengo que comentar que posiblemente contenga el trabajo de dirección de fotografía más alucinante de la década, logrando por primera vez (creo) captar con exactitud lo corpóreo de la mirada humana.

18 Finding Nemo
Mucha gente se decanta por las más recientes de Pixar: Wall-e, The Incredibles, Ratatouille, Up. Yo prefiero a largo rato la época más infantil del estudio (Toy Story, Monsters Inc), porque me parece más mágica, más entretenida, y más difícil de lograr captar mi atención y corazón (puesto que son películas dirigidas primero a los niños y luego a los adultos, cosa que en Pixar no pasa ahora). Finding Nemo está llena de personajes memorables, coloridas aventuras, tiene unos set pieces espectaculares y unas frases eternas (como la de “me hice tinta”). Reconozco que sobra el prólogo sádico tipo Disney, pero entiendo que a nivel narrativo representa un ancla emocional vital. Si bien ya no nos sorprende que Pixar nos sorprenda, creo que a nivel técnico, el efecto submarino fue el salto progresivo más bestia que esta gente ha dado, no solo por el fotorealismo, sino por la atmósfera que creó.

17 El Laberinto del Fauno
Dos historias que a simple vista son inconexas y sin embargo qué fuerte se han quedado en nuestra memoria. Ninguna opaca a la otra: en ningún momento uno está deseando que se acabe lo fantástico para saber qué va a pasar en el mundo real, ni viceversa. Y ese balance reside en la certera mano con que Guillermo del Toro dirige cada elemento.

16 Corpse Bride
Potpourri de fetiches macabros, góticos y victorianos de Tim Burton, perfectamente dosificados a lo largo de una conmovedora historia que bien podría llamarse “De fantasma a espíritu”. Si hubo una película en estos últimos años que apoyara el simple y universal “All you need is Love”, no fue otra que Corpse Bride.

Pronto las 15 que faltan...

Las menciones honoríficas de la década

2009-12-27T20:52:00.006+01:00

Por ahí viene mi lista de favoritas de la década. Ésta es de películas que valoro bastante, que me llegaron y me entretuvieron, pero que no alcanzaron entrar en los primeros 30 puestos (Sí, mi lista es de 30).

Si ningún orden en particular:

Casino Royale
The Fountain
300
4 meses, 3 semanas y 2 días
La vida de los otros
The 40-Year-Old Virgin
Elephant
The Descent
Ciudad de Dios
The Wrestler
Bad Santa
Borat
Solaris
Spiderman 2
Gran Torino
The Dark Knight
There Will Be Blood
I heart Huckabees
La mala educación
the royal tenembaums
X-men 2
Idiocracy
American Splendor
About Schmidt
Hostel 2
The Triplets of Belleville
Burn After Reading
Munich
School of Rock
The Assassination of Jesse James by The Coward Robert Ford
Let The Right One In
Gone baby gone
Los cronocrímenes
The Hurt Locker
Sin City
An Inconvenient Truth

Los mejores trailers de la década

2009-12-21T22:16:00.009+01:00

Cerrando la década, esto de ponerse a hacer listas tipo Rob Fleming se hace como inevitable. Antes de meterme en aguas profundas, voy a tantear aquí la orillita con los mejores trailers de la década.

Primero, quiero comentar que por norma general suelo evitar verlos porque arruinan mucho la experiencia cinematográfica, así que mi lista puede tener graves omisiones.

Segundo, a la hora de hacer el ranking, no tomo en cuenta la cantidad de spoilers que contienen ni la fidelidad con que representan a la película que venden. Los trailers de esta lista son, IMHO, pequeñas joyas que tienen vida propia. Y sí, la música es un factor que me pesa demasiado. Ahora sí, pues:

5 Kill Bill

El trailer se centra en un solo set piece, el de "At the House of the Blue Leaves", dejando muchísimo por ver y aún así condensando el golpe de adrenalina que supone ver esta maravilla de pe a pá.

4 Where the Wild Things Are

La película es un coñazo y una sobreintelectualización monocorde de la simple metáfora del librito de Maurice Sendak. En cambio, este trailer sí que ilustra y recoge las emociones que derivan de leer el cuento. Y lo mejor de todo, la música: en vez de decantarse por alguna melodía facilona, Spike Jonze (supongo) se saca de la manga Wake Up de Arcade Fire. El resultado es abrumador. Imagino que en papel la cosa sería difícil de digerir: por un lado un cuento infantil en la onda Pixar y por otro lado (corrígeme si me equivoco, Oz) una canción de una banda de rock canadiense. La cosa no solo encaja, sino que trasciende. Ahora la canción suena mejor; las imágenes vibran, el rock les dota de una visceralidad muy directa. Uno le vuelve a dar play en apple trailers.

3 Comedian

El más original. Lo gracioso es que nunca ví la película. Da gusto ver cómo guión, interpretación y edición le exprimen todo el jugo a "la voz de los trailers" en tan pocos segundos. Se sabe que nada de lo que contiene el trailer saldrá en la película, pero transmite un feeling de jodedera que se espera sí que se derroche en el metraje.

2 Watchmen / 300

Es trampa ponerlos juntos, pero es que ambas están dirigidas por Snack Snyder, se basan en comics colosales y utilizan canciones de bandas de rock.

Primero "300", que estoy seguro este trailer tuvo mucho que ver con el éxito global de la película, apartando claro, que es depinguísima. La canción Just like you Imagined de Nine Inch Nails le sienta como anillo al dedo y los "money shots" son tantos, que da pajita por quienes les tocó competir en taquilla junto a los espartanos.

Si existe un trailer para analizar cuadro a cuadro, no debe mirarse en ningún otro lado más que aquí. Este teaser sorprendió a los lectores de la novela de Alan Moore en cuanto a la minuciosidad con que se trasladaron a la gran pantalla todos los detalles de los dibujos de Dave Gibbons. E imagino el nivel de "wtf" que habrá causado en quienes no estaban familiarizados con estos "héroes". Veinte puntos al uso de la hipnotizante canción de Smashing Pumpkins.

1 LOTR: The Two Towers

Simplemente de infarto.

Bonus track. Como estoy en España, me dio por poner este trailer, que aunque es un artificio bien simplón, funciona:
[REC]

listas

2009-12-19T22:34:00.001+01:00

...pero claro que vienen más listas...

pronto

Música 2009

2009-12-13T18:12:00.005+01:00

Cierra el año, germinan listas por doquier. Esta va de música. No es la primera vez que reconozco que soy un dinosaurio cuando se trata de abrir mente y oídos a cosas nuevas, con lo cual pongo de manifiesto el poco rigor histórico que pueda contener este escrito. Sin más pompa comienzo:

...y mientras lees, puedes ir escuchando...
(update: sé que algunas canciones no quieren hacer play, espero arreglar esto)

Se hace difícil hacer listas de álbumes cuando es un concepto cada vez más arcaico en el sentido tradicional. Este año no pagué ni un céntimo por la música, y no porque no hubiese quien se lo mereciera, sino como una cuestión de principios ante la estancada y anacrónica industria discográfica. He aquí mi solución: las disqueras se encargan de producir y promover el disco, que se reparte gratuitamente por internet, como anuncio publicitario para el concierto (experiencia que no puede ser reproducida sino in situ) y a cambio se llevan un porcentaje de las entradas y el merchandising. Todos ganan. Y quien anhela el disco físico, que pague un print-on-demand.

Radiohead volvió a intentar hacer mutar las reglas del juego (o sencillamente hicieron lo que les dio la gana, que a efectos prácticos es lo mismo). Su gran canción "These are my twisted words" quedó en poca cosa, tal vez por no ir acompañada por un larga duración, pero nos recordó que esto era de lo más normal hace décadas (por ejemplo, The Beatles editaron muchas canciones sin que llegasen nunca a pertenecer a un álbum). Es una contradicción de mi parte que en la era de downloads y canciones sueltas regadas dentro de un ipod, me queje porque una de las mejores bandas se implique en adaptarse. Smashing Pumpkins siguió los pasos. Hace días Billy Corgan nos regaló "Song for a Son" una psicodélica canción que abre el disco "Teargarden by Kaleidyscope) compuesto por 44 piezas que irá dejando en su página web a medida que las vaya terminando.

El evento más genial, a mi parecer, fue Dark Night of the Soul, una colaboración entre Sparklehorse (admito no saber quién es), Danger Mouse y David Lynch. Se trata de una banda sonora para una película imaginaria que existe en la mente del usuario y que cuenta con un envidiable lineup de colaboradores tales como Frank Black, The Flaming Lips, Julian Casablancas e Iggy Pop, entre otros). Cada canción es digna de mención (cosa que no haré por flojera) y supongo que la experiencia se engrandece con el aporte del surreal director, quien elaboró un libro fotográfico que va de la mano con la música (y que yo no he visto). Dark Night of the Soul, el disco, nunca salió editado por problemas entre las disqueras, así que los artistas responsables decidieron vender el libro e incluyeron un CD en blanco con una nota: "por razones legales este soporte no contiene música. Ház con él lo que te provoque".

Awesome.

Con respecto a los colaboradores del disco anterior, muchos se destacaron en el 2009 con méritos propios. Por ejemplo, Julian Casablancas (The Strokes) grabó un proyecto en solitario un poco duro de roer para mis gustos, que no obstante, crece con cada escucha. Hablo de Phrazes for the Young. Recomendable. Iggy Pop desvió su atención hacia la "chanson", nada más y nada menos. El resultado es para deshacerse en elogios. Anoten: Preliminaires. Frank Black no hizo más que volver a reunir a sus Pixies e irse de gira para celebrar (cash in) el 20º aniversario de Doolittle. Mi única queja: que no pasaron por Madrid. The Flaming Lips sacaron un espeso doble disco sólo para los más fans.

Hablando de bemoles, la gran cagada la puso U2 con No Line on the Horizon, o como prefiero llamarlo "Pro Tools Demo Reel". Otros inentendibles trabajos fueron el "Raditude" de Weezer, las versiones que hizo Beck de Velvet Underground y Leonard Cohen (aunque celebro que cada artista pruebe nuevas cosas) y la banda nueva de Ben Harper, Relentless7, que si bien no apesta, está a años luz del carisma de sus Innocent Criminals.

Para salir del bache musical, una rápida mención a quienes pasaron sin pena ni gloria. Me duele comenzar hablando de Eels, pero su Hombre Lobo tuvo demasiadas canciones de relleno. Lo mismo con el New Tide de Gomez (que sin embargo se destacaron con la pegajosísima "Airstream Driver"), Love2 de Air, Monsters of Folk, Wilco de Wilco, el regreso de Rancid, la segunda parte del "7 Worlds Collide" de Neil Finn (acompañado por miembros de Radiohead y Wilco), Built to Spill (interesante, pero no más), Bill Callaghan (presten atención a "Faith/Void" en "Sometimes I wish I was an Eagle"), The Open Door de Death Cab for Cutie y Backspacer de Pearl Jam.

Permítanme un paréntesis para comentar sobre Pearl Jam, que a partir de este disco debería llamarse "Eddie and the Jammers" o "Vedder Band" o algo por el estilo. Eddie Vedder es el mejor vocalista con vida y es una lástima que su compañeros de banda no se esfuercen por intentar alcanzarle tanto en composición como en ejecución. La banda ha perdido puntos por su doble discurso materialista (las letras hablan sobre desprendimiento pero ellos venden hasta ropa de bebé con sus logos) y musical (Stone Gossard elogia "Kid A" pero no se atreve a soltar su guitarra eléctrica). Total que Backspacer está lejos de ser un disco mediocre, pero tras sus escasos 30 minutos de duración deja la imborrable sensación de que si se lo propusiera, Pearl Jam podría sorprender. Al final, creo que es un trabajo para hacer nuevos fans, por lo facilón de sus temas más pop como The Fixer (poesía de tercer grado) o Johnny Guitar (Peor Riff guitarrero del 2009). En cambio, escuchen las baladas Just Breathe y The End.

En 2009, Nine Inch Nails decidió retirse de los escenarios y creo que va a ser muy beneficioso para quienes le seguimos. Cuando vi a Reznor y compañía en vivo salí desilusionado, habiendo sido testigo de una banda cansada y en piloto automático. Además, este señor está en una ola creativa muy prolífica e interesante. Librarse de los compromisos de una gira tendrán una buena repercusión. Quiero creer en esto, en parte, porque así sucedió hace 10 años cuando nuestros oídos fueron deslumbrados por The Fragile, una obra maestra que tardó 5 años en gestarse y que pide a gritos cualquier tipo de re-edición o mención en su décimo aniversario.

La gran re-edición fue la de The Beatles. Como dije, aún no he comprado nada, pero puede que me decante por la remasterización del catálogo de los Fab Four. Aunque es raro oírles con tanta perfección, doy bienvenida a esta nueva forma de escucharles porque estoy convencido que habrían grabado así si la tecnología se los hubiese permitido. Gran año para The Beatles, con el colorido juego Rock Band y todo. Ahora falta que editen Let it Be en DVD.

Otros veteranos -como Neil Young y su apuesta por la energía limpia (Fork in the Road), y Yusuf, mejor conocido como Cat Stevens- fueron irregulares pero bienvenidos. Todo lo que hagan estos señores es digno de escuchar y comentar. Es más, a su edad deberían estar gozándose sus royalties. Hasta sus canciones más sosas son superiores a las porquerías que pegan en las listas de la radio. Vivan los abuelos.

Para finalizar, quiero comentarles sobre las agradables sorpresas que me llevé este año. Descubrí a un tal Matt Ward, que prefiere llamarse "m.ward" y que además de trabajar bajo su nombre en solitario, milita en She and Him con Zooey Deschanel y en Monsters of Folk. Su disco "Hold Time" es como dicen en inglés "one for the ages". De un impecable pop de principio a fin, es el disco que mejor capturó mi atención y me hizo darle play más veces a lo largo de estos meses. Les recomiendo encarecidamente consigan una copia de esta joya, no se arrepentirán.

Sorpresa similar me llevé con los australianos Wolfmother, a quienes perjuré que el destino les encasillaría en el reino de los one hit wonders y me callaron la boca con esa declaración de instintos y pelotas llamada "Cosmic Egg": rock and roll del que nunca morirá. Que divertido! hasta la power ballad la pegaron del techo. Atentos a esta banda, ok.

Hablando de poder, 2009 vio nacer a Them Crooked Vultures, compuesta por John Paul Jones, Dave Grohl y Josh Homme, quienes aportan a la mezcla exactamente los mejores elementos de sus bandas, a.k.a.: Led fucking Zeppelin, Nirvana y Queens of the Stone Age. Un supergrupo al que le calza con honores tal catalogación. Lo suyo es una avalancha sónica acojonante. Escuchen, escuchen.

Y finalmente, mis alabados Sonic Youth. Si tengo que elegir un disco que represente el 2009, me quedo con "The Eternal": Señores y señoras: ¡Que banda!

Mini Reseñas de Cine: MAYO 2009

2009-12-07T17:11:00.002+01:00

La falta de tiempo es grave así que esta vez en vez de reseñar, me limitaré a enumerar las películas vistas durante el año, mes a mes, esperando poder ponerme al día.

Mayo fue así:

- Harold and Maude
- JCVD
- Bring me the head of Alfredo García
- Smoking Room
- I am trying to break your heart
- Raising Arizona
- La lengua de las mariposas
- Son of Rambow
- For a few dollars more
- Bottle Rocket
- The Mist
- Synecdoche N.Y.
- Die Welle
- La habitación de Fermat
- Blood Simple

Espero más adelante poder volver y comentar un poco estos filmes.

just because...

2009-11-27T10:51:00.000+01:00

End Times are coming

2009-11-13T12:18:00.003+01:00

Family Guy censurado!

2009-09-25T12:19:00.003+02:00

Venezuela va a prohibir la emisión de la serie Family Guy. ¿Qué pasa? ¿Van a intentar sancionar también a YouTube?

Definitivamente el país está en manos de impresentables.

Mini Reseñas de Cine: ABRIL 2009

2009-09-12T12:10:00.008+02:00

Con excesivo atraso, retomo mis apuntes sobre todos los largometrajes que he ido viendo este año. No sé con qué fin. Pero ahí vamos. Abril fue un mes bastante ocupado, pero aún así tuvimos la oportunidad de descubrir algunas joyas internacionales y revisitar clásicos de toda la vida. Como verán, fue una dieta audiovisual bastante balanceada. Seguimos:

17 films en abril

LA DOLCE VITA
No sé si soy el único que se aproxima a estos behemoths culturales con recelo, más cuando se trata de obras cumbres entre círculos "entendidos". Muchas veces los "clásicos" no se defienden tan bien por sí solos, como necesitando una ayudita de los historiadores, que nos pongan en contexto. Pero también se da el caso, con me pasó con La Dolce Vita, que la vacilas por lo que te llega Y LUEGO lees más sobre el contexto y entonces te parece más grande aún. No comprendo por qué se enfrascan en la escena de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi (en Google sólo hay imágenes de esta escena), cuando la totalidad de los 7 días y noches de Marcelo merecen ser tomadas en cuenta como la tragedia que supone el despertar muy tarde y darse cuenta que los sueños se te fueron. Repleta de alegorías (reconozco que no pillé ni la mitad), de situaciones impresionantes y personajes que dejan huella (Papparazzo, el fotógrafo, alguien?), La Dolce Vita es un peliculón. Se merece la fama que tiene.

AL FINAL DEL CAMINO
Comedia ligera (ligerita, en realidad) sobre un tío y una tía que se detestan y que deben hacerse pasar por pareja durante una expedición por el Camino de Santiago para realizar un reportaje sobre un evasivo gurú de autoayuda. La trama no ofrece nada nuevo, pero la película se deja ver por momentos de puro costumbrismo español. Podría estar más condimentada, eso sí.

DOUBT
Una película de acción en la que las balas son sustituídas por palabras. Es un gusto ver a Meryl y a Phillip darse golpes verbales. Ambos son odiosos, como muchas cosas de la religión organizada, pero Doubt tiene la inteligencia para criticar a los humanos, aceptándolos como eso: humanos. Muy bien dirigida, muy bien escrita. Muy intrigante el asunto de la "duda" (of course he fucking did it!). A mi parecer, un subvalorada.

NOSFERATU: PHANTOM DER NACHT
Hablando de sobrevaloración, esta película me decepcionó. El ambiente opresivo y apocalíptico está muy bien logrado, y Klaus Kinski es un Drácula estupendo. Pero le falta mojo. Sólo para fans del chupa sangre.

LAT DEN RATTE KOMMA IN
Y me saqué la espina con esta sorpresa nórdica. "Déjame entrar", como la llamaron en España, se merece miles de adjetivos calificativos. Sabe entender la edad de sus protagonistas, y aunque eso no diga mucho, creo que es la única película bajo el sol en años que cuenta una historia que conmueve sin hacernos trampas y sin entrar en lugares comunes. Los personajes son perfectos. Las sutilezas están medidas con precisión. Lo que debe dar miedo, da miedo; y lo que debe emocionar, emociona (el shot acuático hacia el final va para la cápsula del tiempo). Ante todo es un aporte nuevo al género de vampiros. Lat den ratte komma in es una película que provoca verla varias veces. Es difícil sacudírsela después de conocerla.

GHOSTBUSTERS
I love this movie. Puede que no haya envejecido tan bien como esperaba, pero da igual. Es una maravilla.

LADRI DI BICICLETTE
El dvd de esta película tenía en casa un año agarrando polvo. No me apetecía sentarme por las mismas razones que expuse en La Dolce Vita. Pero BINGO! una vez más me encontré ante una joya que tiene merecidos todos y cada uno de sus elogios. Eso sí, es muy dura, muy triste, muy cercana. Es difícil de ver, y como me pasa con Lars von Trier, no me quedan ganas de volver a ver sus películas, pues un visionado es suficientemente traumático. El Ladrón de Bicicletas es un trozo de alma humana plasmada en celuloide. Me conmovió como muy pocas. A verla.

ZACK AND MIRI MAKE A PORNO
Da gusto ver a Kevin Smith en forma. No me importa que la historia se vuelva melcochosa hacia el tercer acto, pues tiene suficientes chistes para hacerla llevadera, y vacilo que no se cortara ni un pelo en tratar el tema del porno. Esta película requería ser guarra y vaya!, sí que lo es. Seth Rogen y Elizabeth Banks hacen una pareja buenísima, ambos muy cómicos, que ya es mucho decir en el género de comedia romántica. Sip Zack & Miri es una comedia romántica.

ENTER THE DRAGON
Top ten de películas de acción. Enter the Dragon lo tiene todo, comenzando por Bruce Lee, quien es uno de los (muy) pocos actores que los tíos podemos adorar sin quedar como unos semerendos gays. La trama es genial, los secundarios son coloridos, y el duelo final es asombroso a nivel narrativo y técnico. Lo que quiero mencionar aquí es sobre la edición en DVD en España, que por motivos que escapan de mi entendimiento, viene tijereteada por la censura hasta el punto de hacerse confusa. Sigan así, campeones, intentando meternos goles a los que pagamos por sus productos. La misma película, sin cortes, está a un par de clics. Triste.

ALIENS
Conseguí el montaje de James Cameron, que aunque innecesario (Aliens es perfecta), es curioso. Más exposición sobre los personajes, esta versión tarda más en encender la mecha, pero cuando la acción pasa al frente, no frena hasta el final. Aliens sigue siendo una agotadora película, llena de emociones fuertes y testimonio indiscutible del valor de una secuela cuando está bien hecha. Cameron, quien también le subió el volumen a Terminator en el Juicio Final, es el maestro de lo que considero el arte de hacer secuelas (según sus palabras: balancer los elementos de la primera parte que elpúblico espera con nuevas ideas y situaciones).

THE PLAYER
Nunca he entendido el amor que muchos profesan por Robert Altman. Ya me dirá la historia si tengo razón o no. En todo caso, esta película es muy curiosa, no por la historia del productor de cine perseguido por un guionista psicópata, sino por las inagotables referencias al mundo del cine, y no lo digo necesariamente como algo bueno. Llega un punto en el que decimos "vale, Altman, ya entiendo que estás cabreado con esta gente". Pero al final pasa algo muy agradable, un guiño que a mi parecer, inspiró a Spike Jonze en Adaptation.

GOMORRA
Traté de leer el libro-reportaje de Saviano y lo dejé por deprimiente. Parece mentira que Italia, siendo un país de primer mundo, tenga unas grietas tan grandes. Pero lo cierto es que la mafia napolitana domina sus intereses sin que nadie se atreva a ponerle un dedo encima. La película es monótona en el desfile sin fin de personajes sin futuro y termina por adormecer el sentido de "what the fuck!" a medio metraje. Se salva la subtrama del sastre, contratado secretamente por los chinos para que les enseñe a coser imitaciones, quien más adelante descubre viendo televisión, que sus vestidos son utilizados por estrellas de Hollywood... mientras él recibe una mierda de salario.

PARADISE LOST 2: REVELATIONS
Si un documental necesitaba secuela, no podía ser otro que Paradise Lost. En esta segunda parte, los cineastas descubren más evidencias que -en un mundo justo- sacarían a los West Memphis Three de la cárcel. Cosa que no sucede en el sur de los EE.UU, donde los prejuicios parecen valer más que la propia ley. Deprimente. Muy deprimente.

SIEMPRE SIMÓN
Y para balancear el trago amargo, un documental hecho por un amigo, que busca impulsar la imagen de Simón Díaz hacia este siglo (y más allá). Muy válida la idea, porque aunque Don Simón es archiconocido por toda Venezuela, no es más que una pequeña faceta la que le ha dado renombre, y se trata de una persona con méritos suficientes para ser declarado leyenda viva. Si acaso puede ser criticable el hecho de enmarcar el trabajo en la anécdota del Grammy como cumbre de reconocimiento internacional, pues le resta atractivo universal al documental, se entiende que como producto televisivo, sigue un sinfín de pautas y expectativas (y "punch?") de las cuales no podría haber sido convcebido en primer lugar. Me gustó mucho conocer su conexión con el estilo de vida del llanero, y como traduce musicalmente los paisajes del país.

ÊTRE ET AVOIR
Uno de mis documentales favoritos, ahora más por mi trabajo en la educación. El maestro López es a la escuela rural, lo que Atticus Finch es al Derecho.

THE QUIET AMERICAN
Meh.

MULHOLLAND DRIVE
Si bien podemos catalogar su filmografía como "surreal", David Lynch es un tipo impredecible. Nos tiene acostumbrados a sus típicos "mindfucks", pero fíjense que aunque escribo "típico", no hay dos iguales en su filmografía. A veces le sale fatal, como en Lost Highway o Inland Empire, pero a veces da en el clavo, como si condensara los dictados de Luis Buñuel y Alfred Hitchcock, cosa que sucede en esta magistral película. No era primera vez que la veía, y aunque suene a mentirijilla, cada vez que la pongo descubro más cosas. Hoy siento que tengo bastante controlada la trama (la clave es leer las escenas más o menos de atrás hacia adelante, tomando la primera hora y media como un sueño en el que se descubre la realidad). Las actuaciones son fenomenales, no en vano Naomi Watts se hizo famosa con este trabajo. Pero es el certero rumbo de ensoñación, vestido de cine negro bañado el que hace singular a Mulholland Drive. ¿Sabes cuando sueñas, que una cosa termina siendo otra, o una persona son dos a la vez? Esta película es como una traducción literal de un sueño, y no en el sentido onírico con los bordes de la pantalla borrosos, sino como una fiel representación del subconsciente. Awesome stuff.

Pronto mayo, junio, julio, agosto...

District 9

2009-09-10T00:05:00.001+02:00

Hablando de números 9 (number 9... number 9... numer 9, beatles fans), hoy ví esta joya:

No se la pierdan!

BACKSPACER Promo Video

2009-08-18T18:55:00.001+02:00

no hacen falta palabras...

Sacred Trickster

2009-06-28T11:02:00.000+02:00

On Fire!
(El disco es The Eternal, consíganlo)

Blog de Daniel

2009-06-23T23:38:00.003+02:00

Mi hermano Daniel se apuntó a narrar mediante un blog sus experiencias en Panamá. Está bien fino. La dirección es http://casocuriosodedaniel.blogspot.com/

Tripeénselo

Música de Primavera

2009-06-06T13:56:00.001+02:00

Hola. Recién descubrí esta aplicación y como ahora no tengo tiempo para escribir en el blog, iré dejando estas listas de reproducción musical a modo de recomendaciones musicales...

sin más:

Wilco (the Year of)

2009-05-14T20:29:00.004+02:00

En cuanto tenga tiempo pienso postear aquí un balance musical de lo que llevamos de año, con buenas recomendaciones: unas obvias para quienes me conocen, pero también con alguna que otra sorpresa.

Ahora mismo quiero aprovechar y redirigirlos a la página web de Wilco, donde podrán escuchar el disco nuevo en su plenitud sin tener que esperar hasta que salga el 30 junio. Wilco (The stream) En unos días tendré una especie de reseña, aún lo estoy digiriendo... me agrada, pero...

Como saben, el LP en cuestión se llama "Wilco", mejor conocido ahora como "(The Album)" y el primer single se llama "Wilco", o "(The Song)" para evitar confusiones con Wilco "(The Band)" y también con el pleito que tienen con el bobo de Jay Bennett, a.k.a. Wilco (The Lawsuit), quien los demanda por daños a su imagen del documental "I am Trying to Break Your Heart". Nota para Jay: si actuas como un gilipollas, no te quejes que en la película salgas como un completo gilipollas; y ya que estamos: búscate un mejor asesor legal, porque la banda no hizo la película, tío. A menos que ahora les descubramos la faceta Wilco "The Filmmakers".

Para completar esta nota, en algún lado de la web de Wilco hay un mp3 gratuito (redundancia, eh?) de un cover que hacen del JollyBanker de Woody Guthrie, una excelente canción para acompañar estos tiempos de crisis económica y líderes burocráticos que.... (vaya! me estoy yendo por las ramas).

Ah, fuck it. Mejor termino con esto:

Wilco (The Photo)

Para Coldplay 1973 = 2004 = 2008

2009-05-05T23:43:00.004+02:00

Coldplay están siendo acusados de plagio. Una vez más. Y la verdad es que no sé ni por qué me tomo la molestia en contarles... bueno, si, porque me divierte atacar la mediocridad de Chris Martin ("father of apple" pa' los panas). El pana se lo merece.

Una cosa es plagiar una canción. Y otra muy, muy, muy imbécil es copiar al calco una canción que a su vez es plagio de otra. A las pruebas me remito.

Hace meses, Joe Satriani demandó a Shitplay alegando que "Viva la vida" era igual a su "If I could fly" (2004). ¿Se parecen?

Prueba A

Ahora es Cat Stevens (a.k.a. Yusuf Islam) quien afirma que la misma canción está copiada de su "Foreigner Suite" (1973). El bueno de Cat no pide dinero, sino algo mejor: que Coldplay se sinceren y acepten su plagio públicamente. Vamos que proclamen su adefésico talento para la farsa.

Prueba B

Mientras se resuelven los casos, esperamos que se produzca la demanda de Ricky Martin por plagio del título.

a los tres gatos...

2009-05-01T20:24:00.002+02:00

A los 3 (x2) gatos que dejaron su opinión en la encuesta, sepan que serán tomadas en cuenta después de procesar la inconmesurable cifra de los resultados. Gracias por seguir leyendo hasta ahora.

Encuesta

2009-04-15T11:18:00.005+02:00

Saludos a los 3 gatos que siguen este blog. He puesto una encuesta para determinar el rumbo a seguir este año. Si no les molesta mucho...

Mini Reseñas de Cine: MARZO 2009

2009-04-10T19:29:00.011+02:00

You know the drill:

Este mes, 22 películas. Nada mal...

ALIEN. Mandíbula desplegable, arañas atrapa-cara, saliva ácida, cyborgs de sangre lechosa... La primera Alien lo tiene todo, pero palidece en comparación con su brutal secuela. A estas alturas uno se la sabe de memoria, aunque esa escena final estroboscópica sigue siendo bastante efectiva.

VICKY CRISTINA BARCELONA. Bueno, a mí me gustó. Y es que parece que todo el mundo es fan de Woody Allen, pero a la vez detestando sus películas nuevas. A pesar de haber sido vendida como una comedia (y vaya que tiene momentos graciosos), Vicky Cristina es una tragedia "light" sin pretensiones intensas. Muy bien Woody. Destaca la actriz menos comentada en los medios: Rebecca Hall, quien tiene el personaje más interesante y se roba el show de principio a fin.

THE TIMES OF HARVEY MILK. Vaya tío, vaya historia. Esta no es la de Sean Penn, sino un documental que ganó el oscar en 1984. La recomiendo con entusiasmo. Milk, como muchos saben, fue el primer político abiertamente gay quien luchó por -y mejoró- los derechos civiles de todas las minorías norteamericanas en una época en la que, por ejemplo, era legal despedir a la gente de sus trabajos por ser gay. Como pasa con muchos visionarios de carne y hueso, su vidas son acortadas mediante el plomo ignorante de quien les teme.

WATCHMEN. Un triunfo estético y narrativo en tiempos de homogeneización. Si pueden, véanla de nuevo y en pantalla grande.

PER UN PUGNO DI DOLLARI. Con vergüenza debo confesar que no he visto la trilogía del dólar de Sergio Leone. Comencé mi redención con "Por un puñado de dólares", Western que le dio fama a Clint (¿Hace falta decir su apellido?). Un Joe "sin nombre" llega a un pueblo en el que dos familias rivales hacen la ley y los pone a pelearse sacando para sí el proverbial puñado de dólares. Aunque me apunto para ver las que le siguen, ésta me decepcionó ligeramente: no entendí del todo la trama ni las motivaciones del personaje.

ROLE MODELS. Siguiente peldaño de Paul Rudd hacia el estrellato cómico. Una lerdez dominguera para reír un rato. está Ok y ya.

MAD MAX 3. Ok, ¿saben cuando la gente les advierte que no vean una película porque es terrible pero aún así se sientan a verla creyendo que les están exagerando, que no es posible que habiendo ya una secuela tan fabulosa los productores puedan embarrar la saga, pero al final de la película descubren que tenían razón y que debieron hacer caso y que perdieron neuronas y horas de su vida y terminan sintiéndose lerdos?

LOS ABRAZOS ROTOS. Marzo fue una especie de "mes Almodóvar" en casa. Esta película nos encantó, desde la mezcla de géneros hasta el cuidado de las imágenes, y nos llevó a ver más obras del manchego. Los Abrazos Rotos evidencia a un director experto (aunque algo narciso por aquello de autohomenajearse... pero no es el primero) y a un guionista sobrio, siguiendo a rajatabla el "menos es más". No sé si es la mejor película de Almodóvar, pero el hecho de que esté barajando tal posibilidad dice algo.

CRUMB. Volví a echarle un ojo al documental del irrepetible caricaturista y figura de la contracultura sesentera de los Estados Unidos, Robert Crumb. Recordaba este film por su acidez y valor shock, pero esta vez me pareció un poco plano. Mejor retratado salió su homónimo Harvey Pekar en American Splendor, por ejemplo. Aún así, por tratarse de semejante individuo, jamás diré que ésta es una experiencia decepcionante, ni mucho menos.

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS. Un vacilón. Creo que lo ochentero y esperpéntico le sienta muy bien a esta comedia de situaciones imposibles. Muy divertida, ojalá Almodóvar regrese a la comedia.

4 LUNI, 3 SAPTAMÂNI SI 2 ZILE. A veces leo reseñas de críticos que comparan determinadas películas como golpes al estómago. Tras ver este mega coñazo de Rumanía entiendo la expresión.
"4 meses, 3 semanas y 2 días" es el tiempo que lleva embarazada una chica que quiere abortar durante la dictadura de Ceausescu. La trama transcurre durante el interminable y tenso día en el que su mejor amiga (o amiga pendeja por exponerse a tantos riesgos) consigue el lugar donde realizar el aborto, el "doctor" que va a realizar la operación y, como cabe esperar, el sitio donde deshacerse del feto. Cada minuto supone riesgos de cárcel y muerte, más otras perlas que no pienso arruinar a quienes no hayan visto este multipremiado film. Las actuaciones son impecables, las escenas (planteadas en su mayoría con una sola toma) escalofriantes, y la dirección certera: atentos a la escena en el cumpleaños de la suegra y la tensión interna que transmite. No son dos horas de "entretenimiento", pero por favor, no se la pierdan.

EL ENEMIGO. Gran decepción del mejor director vivo del cine venezolano. He aquí una intragable historia que desborda redundancia desde la primera escena. Regodeante en lo mismo de siempre y panfletaria. Sigan el consejo de Mad Max 3.

THE BOURNE ULTIMATUM. Paul Greengrass me vuelve a tumbar del asiento, esta vez con la tercera y mejor de la serie de Jason Bourne. Tensa de principio a fin, 100% satisfactoria. Una gozada de película de espías y acción. Si han mantenido tal calidad in crescendo, que no paren ahora. Listos para la cuarta parte.

PARADISE LOST: THE CHILD MURDERS AT ROBIN HOOD HILLS. Un crimen incontable merece ser examinado mediante una justicia fría y calculadora. En West Memphis la tragedia fue doble, pues además de las vidas truncadas de las jóvenes víctimas, el procedimiento de captura y condena de los "sospechosos" se realizó de modo torpe y prejuicioso, premiando siempre la emoción sobre la razón: enviando a la cárcel a tres chivos expiatorios sin pruebas definitivas. Deja mucho para pensar una historia real que sigue repitiéndose en un país que necesita soluciones rápidas y fáciles, aún cuando nada tengan que ver con la verdad. Este documental te va a hacer temblar.

¿QUE HE HECHO YO PARA MERECER ESTO!!. Pináculo actoral de Carmen Maura, acompañada por un reparto de lujo (Chus Lampreave robando show). Emblemática película de Pedro Almodóvar que se centra en las penurias de una típica ama de casa de la clase trabajadora, pero salpimentada hasta la saturación con situaciones tan absurdas que devienen en puro surrealismo social. Muy, muy divertida, aún y cuando nos estemos riendo de las desgracias ajenas. Altamente recomendable.

PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN. Primer largometraje de Almodóvar y se nota. Es el inequívoco germen de mejores cosas por venir: una visión muy particular, aunque plagada de errores y momentos bajos, pero con suficiente originalidad como para pasar desapercibido. "Pepi, Luci..." fue filmada con amigos durante más de un año en fines de semana libres mientras Almodóvar trabajaba para la compañía Telefónica. El resultado es "veíble" más allá de su condición histórica: se convirtió en el emblema de la "movida madrileña" tras la muerte de Franco.

THE KILLING FIELDS. Drama histórico ambientado a comienzos del genocidio camboyano de finales de los 70. La película arranca con mal pie pues nos muestra a un periodista norteamericano del New York Times y su fotógrafo camboyano mientras investigan un bombardeo americano que parece no ir a nada (efectivamente). No es sino a la media hora de metraje, cuando las tuercas comienzan a apretarse y nos vemos sumergidos con ellos en un mortal régimen totalitario que terminará por dejar un rastro de 3 MILLONES de personas muertas, y obligará a estos amigos a separarse (el primero a Estados Unidos, el fotógrafo a los campos de "trabajo"). El último tercio narra los intentos del periodista americano por salvar a su fotógrafo y su familia. Buen final, pero cuesta llegar allí.

LA RESIDENCIA. Detesto la próxima oración que voy a escribir: La Residencia es "Psycho meets Suspiria en España". De Ibáñez Serrador, no tan potente pero divertida. Las películas de terror viejas siempre tienen algo...

THE AVIATOR. Intrigante biopic del magnate Howard Hughes. Me distrajo la fotografía de las primeras secuencias hasta que leí que Scorsese emuló el look bicolor de las películas de la época que retrata. Bien hecha en todos los departamentos, la recuerdo como una buena película de domingo.

"CAT STEVENS BECOMES YUSUF ISLAM". Ok, no se llama así, fue un engaño de BitTorrent porque se trataba de un behind the music de VH1, pero aún así lo reseño porque la historia de Cat Stevens es muy peculiar. Para verlo sólo si les gusta la música. La "película" termina cuando abraza el Islam y le da la espalda a la música pop para grabar sólo cantos de su religión, cosa que me pareció un tanto chocante. Sin embargo, fue una fase pues hace poco salió el excelente disco "an other cup", que recomiendo bastante.

CASINO ROYALE. Coño, no la había visto, pero... que peliculón! La mejor de las Bond, hands down.

FRITZ THE CAT. Aunque Crumb (progenitor del personaje) la odió, yo la disfruté muchísimo y eso que es una mala película. Me gustó como se mofa de quienes se pasan la vida hablando de ella en vez de vivirla. Y para plus descubrí la música de Bo Didley.

Under Pressure

2009-04-09T11:10:00.003+02:00

Como algunos (muchos) saben, el 4 de abril marcó la fecha en la que Paul y Ringo volvieron a tocar juntos después del Concert for George (creo). La ocasión fue dentro de un evento benéfico para la Fundación de un tal David Lynch y su meditación trascendental. Como cabe esperar, estuvo plagado de celebrities.

Ringo Starr tuvo un pequeño set acompañado por los Relentless7 (que es la banda nueva de un tal Ben Harper) y Eddie Vedder se marcó también un ratito bajo el spotlight. Y eso antes de la atracción principal que fue esta reunión a 2/4 de The Beatles. Me encantaría descubrir por ahí alguna grabación de la consola de sonido o una grabación en vídeo profesional. Si saben, pichen. Mientras, mato fiebre con esto:

Se puede convertir a mp3 con Tubetilla, pero la calidad no es suficiente

Tremendous Dynamite

2009-04-07T22:02:00.001+02:00

El 2 de junio sale el nuevo disco de Eels, Hombre Lobo, y por lo poco que se ha colado, parece que sigue la nota de Souljacker.

Simply. Put. Cannot. Wait.

Que nadie te quite el sueño

2009-03-25T15:39:00.003+01:00

"Quiero Dormir" es un corto musical dirigido y protagonizado por Nacho Vigalondo (el de Los Cronocrímenes) para una campaña de concienciación acústica. Aunque parece más bien un comercial de Pikolín disfrazado de buenas intenciones, el corto en sí, como dicen por aquí, no tiene desperdicio (con todo y sus influencias Gondryanas). Sin más:

NIN/JA 2009

2009-03-21T13:27:00.007+01:00

Como algunos saben, Nine Inch Nails saldrá pronto de gira con Jane's Addiction (y con Tom Morello de telonero). Hoy descubrí que lanzaron una página web desde la cual puedes descargar algunas canciones nuevas y te permiten la opción de tenerlas gratis en mp3, FLAC o WAVE.

El link:

www.ninja2009.com

Cabe destacar que las "nuevas" canciones de Jane's Addiction están producidas por Trent Reznor. Las de NIN están concebidas para escucharlas en vivo (chequeen Not so Pretty Now, aunque Non-Entity es más fina). Los temas de Street Sweeper (la banda de Morello) se alejan de su faceta folk Nightwatchman y sónicamente están más próximos a Rage. En definitiva, no es nada nuevo bajo el sol, pero sí interesante, sobretodo tomando en cuenta el calibre de los reunidos en este EP. Recomendable. A bajárselo...

Mini Reseñas de Cine: FEBRERO 2009

2009-03-17T21:09:00.011+01:00

Aquí voy de nuevo con algo de retraso en este segundo experimento sobre las películas que -mes a mes- van marcando el año. Comenzamos pues:

Febrero 2009: 15 películas

GOODBYE, AMERICA. Resulta que el actor Al Lewis, mejor conocido como el abuelo Munster, fue un gran activista político y social. Unos cineastas españoles se fijaron en esta faceta y lo filmaron unos meses antes de morir en el 2006, capturando una personalidad alucinante. Con 92 años a cuestas, nos cuenta sobre su amigo Paul Robeson, sobre la guerra en Vietnam, sobre la caza de brujas comunista. Pero en vez de narrar lo que ya conocemos, reflexiona sobre las oportunidades que como ciudadano ha tenido para obrar el bien y educar a su familia. He aquí un hombre con un par bien puesto que durmió tranquilo toda su vida. Ni en el umbral de la senilidad se muestra débil de carácter, puntualizando -además- cada declaración con un sentido del humor que ya quisiéramos todos tener. Es una película sencilla y directa, pero difícil de olvidar. Muy recomendable.

YOU DON'T MESS WITH THE ZOHAN. Vaya. Adam Sandler, tan genial en SNL, ha hecho una carrera en cine de lo más bochornosa, tocando un profundo fondo con la bazofia de Reign Over Me (que me arruinó para siempre la canción de The Who). Bastó entrar en contacto con el rey Midas de la comedia lerda actual, osea Judd Apatow, para volver a hacernos reír. Hacia el último acto cae en convencionalismos típicos que le quitan un poco de magia, pero en general es bastante amena, y tiene a John Turturro haciendo de terrorista palestino, cosa que hay que ver...

AGUIRRE, DER ZORN GOTTES. Plop! He aquí "La Película" de lo que va de año: Aguirre, La Cólera de Dios de Werner Herzog es -a la vez- un regalo para la vista, una pesadilla para la razón y un puño en el abdomen. No creo hacerle justicia en estas líneas, pero la voy a recomendar por encima de las demás de este post: deben ir a verla (por primera vez o de nuevo). Digamos que en el proceso de mostrarnos las trampas de la ambición, mientras unos conquistadores españoles buscan El Dorado, Werner Herzog (director) y Klaus Kinski (actor) nos dan una lección magistral sobre el poder de sugestión que puede generar el cine. A mí me dieron una clase demoledora "rompeparadigmas". Siento que he visto uno de los mejores films del mundo. Ah, y los monos capuchinos inundarán sus pesadillas.

SERPICO. Volví a ver esta maravilla de Sidney Lumet y ahora me gusta más. Antes la recordaba como muy lenta, pero creo que andaba mal de la cabeza. ¿No se supone que esto es un paredón para farsantes? Pues bien, esta película no tiene nada criticable. "Paco" rocks.

MAD MAX. Se me ocurrió bajar la trilogía de Mad Max porque no la veía desde que era un pequeñajo. Vamos por partes y he aquí la primera. Mad Max está ok, pero deja la impresión de que lo mejor estaría por venir un rato más allá de la escena final. Esto se debe al bajo presupuesto (uno de los carros que destrozan pertenecía al director, que tras quedarse sin presupuesto, lo cedió en pro del rodaje) y a una secuela que la supera en todo nivel. Aún así, es bastante interesante ver dónde comienza el viaje de este "héroe" de los 80s, en una Australia Apocalíptica que deja entrever las rendijas de su desmoronamiento. Aguanta bien el paso de los años, con todo y lo ochentero.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? Una pareja de turistas ingleses, ella embarazada, llegan a una isla española y descubren que no hay adultos. Lo que sucede en el resto del film es digno de otra época, de un cine hecho con un par bien puesto que responde a las exigencias de la premisa, no de modas ni taquillas. Si bien los protagonistas son algo quedados y tardan en asimilar lo que nosotros como espectadores anticipamos, el film depara alguna que otra sorpresilla y aunque no da miedo, coño, perturba. Se agradece la dirección de Narciso Ibáñez Serrador, una especie de Darío Argento español.

SLUMDOG MILLIONAIRE. Ok, he de reconocerlo: me gustó. Con esto pongo una pausa en mi campaña anti-Boyle porque el director británico, no solo se la comió, sino que pude conocerle en persona y me pareció un tipo con sendos pies en la tierra. Geo lo reseñó muy bien en su blog. Lo que me gustó de la película no es la historia (nada nuevo bajo el sol) sino el modo en que está contada. Slumdog es como un Dickens en éxtasis. Es chévere. Véanla.

THE ROAD WARRIOR. Con este nombre vendieron Mad Max 2 al mundo entero ya que la primera había pasado bajo el radar. This is the shit. Olvídense de las persecuciones de Bullit o The French Connection, Mad Max 2 tiene La Mejor Persecución Jamás Filmada... y dudo que puedan superarla. El último tercio de película es el mejor alegato en pro del cine de acción. Sencillamente espectacular.

SHAUN OF THE DEAD. Lo único que recuerdo con especial asombro es la escena en la que los protagonistas se defienden de un zombie tirándole discos de vinil... después de discutir cuáles vale la pena usar y cuáles conservar. La película tiene otros momentos inspirados, y los protagonistas son muy simpáticos, pero sus altibajos son muy pronunciados y no me cuadraron mucho los momentos dramáticos. Postdata: Me gustaría que alguien me sepa explicar por qué en España se llama "Zombie's Party".

THE YEAR OF LIVING DANGEROUSLY. Este mes colleccionamos algunos DVD que regaló el periódico El Mundo como parte de un ciclo sobre el oficio del periodista. Esta película está muy bien contada, acumulando tensión escena tras escena. No recuerdo mayores detalles, pero está Ok.

RKO 281. Otra de la colección de El Mundo. RKO 281 es un telefilm que dramatiza lo que ya sabíamos quienes vimos el excelente documental The Battle over Citizen Kane, es decir, el pique entre William R. Hearst y Orson Welles, así como los premonitorios paralelismos que se proyectan desde el primero al segundo. No es ninguna octava maravilla, pero estamos también ante una de las pocas obras que rompe la "regla" de que toda película que lleve números en el título es mala (nota: no se toman en cuenta los "2", "3"... que se agreguen a las secuelas).

EL PRODUCTOR. Este es un documental sobre Elías Querejeta, un archiconocido y respetado productor de cine en España. Si bien es admirable su filmografía, viendo este trabajo descubrí la zancadilla que le lanzó a Victor Erice durante la filmación de El Sur: decidió dar por terminado el rodaje cuando iban por la mitad, quedando truncada la visión del director (y su carrera...) Es delicado. Querejeta es un hombre con muchas conecciones en el medio y nadie se atreve a levantarle la voz. Por ejemplo, Geo lanzó una punta sobre el tema en la rueda de prensa de Los Abrazos Rotos y el mismo Almodóvar se lo pensó dos veces antes de responder. Pueden verlo aquí.

SATURDAY NIGHT FEVER. No entendí nada de este desastre contenido en dos largas y aburridas horas. Todos conocemos las canciones de los Bee Gees, asociamos el dancefloor de luces y sabemos el paso ese de Travolta con la mano que apunta de la cintura al cielo y de vuelta (aunque no lo vamos a reconocer, claro). Pero esta mamarrachada también incluye a un personaje sacerdote que desaparece a mitad de película como si el guionista se hubiese olvidado de él, una protagonista que tiene de simpática lo que de química tiene con Travolta (osea, un coño), una xenofobia exagerada contra los latinos y por encima de todo, una violación "que es culpa de la mujer". Para completar el cabreo, Tony Manero decide hacerse adulto porque sí en la escena final, cuando lleva todo el santo metraje soñando con ganar el concurso de baile (que por cierto es la cosa más sosa que puedan imaginar). En conclusión, una absoluta e irremediable bazofia.

TAXI DRIVER. Meh. He aquí un clásico que no comprendo. Taxi Driver tiene unas actuaciones memorables, un guión redondo, una musicalización acertada, y una dirección precisa. Y no me conmueve. Sé que no es una cagada de película pero me veo incapaz de disfrutarla. No me dice nada, si acaso, que Travis Bickle es el abuelo de Rorschach.

A MATTER OF LOAF AND DEATH. Ok, no es una película sino un corto de Wallace and Gromit, pero admiro el trabajo de Nick Park y creo que merece entrar en esta lista. Además, lo vimos después del maratón de los Oscars (bravo por esa nueva modalidad de entregar los premios a los actores), que nos quitó unas buenas horas dominicales que pudimos haber invertido viendo más películas. Este corto del tarado inventor Wallace y su observador perro Gromit carece de la chispa que dio brillo a las anteriores aventuras. Se siente como en piloto automático, respondiendo más a nuestras expectativas que a la inventiva que nos hizo fans en primer lugar. Aún así, sería muy duro decir que no es buena. Y es que, en el caso de esta gente de Aardman, siempre hacen cosas que merecen ser vistas.

Watchmen

2009-03-09T12:00:00.006+01:00

Es un éxito. La adaptación al cine de los vigilantes creados por Alan Moore y Dave Gibbons es un rotundo éxito. Que exista esta película, con sus héroes imperfectos, con su mundo paralelo de los 80s, con su pesimista visión de la humanidad es de por sí motivo para celebrar. La película no alcanza las profundas tramas del cómic, y qué? para eso está el cómic. Yo salí muy satisfecho del cine habiendo presenciado un evento muy singular. No dejen que salga en dvd, véanla en una pantalla bien grande.

Quienes hemos leído el cómic estamos muy contentos porque los cineastas no se cortaron ni un pelo en mostrar a los personajes tal cuál son. Y es que, al final, uno adora Watchmen, no por la historia del asesino de enmascarados, sino por lo inolvidables que son Rorschach y co. Aplaudo que no se hayan echado para atrás como sucedió en otras cagúrreas adaptaciones de los guiones de Alan Moore. Watchmen llega con una actitud de: "esto es lo que hay". Bravo. Que se joda lo políticamente correcto y lo PG-13.

Otro punto que quiero comentar son las licencias que se tomó Zack Snyder. Me parecieron muy acertadas. El final "sans pulpo" estuvo muy redondo y acorde con el espíritu del cómic. Pero lo mejor fue sin duda, el guiño a los Minutemen, que juegan un papel importante en el libro, y que aquí ayudaron a la audiencia a entrar en el mundo de los Watchmen. La secuencia de créditos es de las mejores que he visto en mi vida.

No sé qué idea se puede hacer alguien que no conozca el material de antemano, y reconozco que pueden resultar abrumadores tantos saltos de tiempo, teorías cuánticas, problemas de impotencia, linces cgi, relojes del apocalipsis, y una smiley face que metafóricamente ata los destinos de la humanidad.

Sólo les deseo que sepan apreciar una obra que es única, tanto en imágenes como en ambiciones, que no ha sido creada con el propósito de agradar a la mayor cantidad de gente posible, sino contar una historia (y perdonen la expresión) acojonante.

Rorschach: "Never compromise. Not even in the face of Armageddon. That's always been the difference between us, Dan."

Hace falta verla más de una vez.

Kutiman

2009-03-08T21:00:00.000+01:00

Mini Reseñas de Cine: ENERO 2009

2009-03-05T16:28:00.008+01:00

Hace unos días comenté que había hecho una lista de las películas que he ido viendo este año, pero que no tenía intenciones de enumerarlas. El ocio me ha llevado a lo siguiente: a partir de ahora, trataré de dejar mis impresiones sobre lo visionado en en DVD y cine, con entregas mensuales. No sé para qué puede servir, pero igual me lanzo.

Enero 2009. 22 películas.

¿Las contaste? Es que al final me dio pereza seguir buscando fotos en Google...

ROBOCOP. Me llama la atención que cada vez que la veo le encuentro una nueva lectura, y a pesar de que su director, Paul Verhoeven ha caído medio en desgracia, con esta película se anotó un spot entre los clásicos. Esperemos a ver qué hace Aronofsky con los personajes.

MAN ON WIRE. Documental que ganó (merecidamente) el Oscar, a pesar de que el sujeto, Philippe Petit, es un bastardo odioso. El director intenta quitarnos el mal sabor del 11-S con la impactante historia real de un lunático francés y su equipo de secuaces, que burlaron la seguridad del World Trade Center y montaron una cuerda floja entre las torres por la cual Petit anduvo durante 45 minutos. La historia está contada de manera genial, pero ese final...

KUNG FU PANDA. Dustin Hoffman rocks. La vimos tarde, en DVD, y es una lástima que Wall-E la haya opacado. Panda es muy entretenida (esa pelea en el puente!) y con unos dibujos estupendos. La única nota rara es que nunca logramos perdernos en el personaje de Po, porque Jack Black abusa de "JackBlackismos". Recomendable.

SPELLBOUND. Documental sobre el concurso nacional de deletreo y los niños "fenómeno" que compiten. Contrario a lo que podría esperarse (presión horrible de esos padres hacia sus hijos por aquello de proyectar sus sueños en la prole), la película es muy conmovedora. Uno quiere que ganen casi todos los niños. No es el mejor documental del mundo, pero uno muy ameno y espontáneo.

PINEAPPLE EXPRESS. Qué puedo decir, en casa somos consumidores habituales de la factoría Apatow y ésta no decepcionó. Eso sí, no habían muchas expectativas, pero sí ganas de ver a un James Franco en modo Freaks and Geeks.

PAPILLON. Mi esposa y yo coincidimos en que el actor más genial (ever?) es Dustin Hoffman. Aún así, el show se lo lleva Steve McQueen en esta larga peli que transmite la sensación de que ya la hemos visto, hasta que caemos en cuenta de lo mucho que ha influenciado al género carcelario en el cine.

FORGETTING SARAH MARSHALL. Mi película favorita del año pasado. La volvimos a ver por enésima vez y puede que me fusilen por decir esto, pero parece hija de Billy Wilder: hacía años que no había visto una comedia romántica tan buena que fuera, de verdad, las dos cosas. Muy recomendable. Ojo con Jason Segel.

HOUSE OF USHER. Del cuento de E. A. Poe. No es tanto el miedo (que no da para nada) sino el ambiente que crea. Algo sobreactuada para los gustos de hoy, pero muy digna. Tim Burton la debe haber visto unas cuantas veces.

THE ROAD TO GUANTÁNAMO. Un pelo obsoleta gracias a Barack Hussein, pero de innegable aporte para la opinión pública sobre tan nefasto lugar. Hace días habíamos visto Taxi to the Dark Side, y unos después vimos SiCKO (más abajo). Le estábamos cogiendo idea a Yueséi.

EL DÍA DE LA BESTIA. Todo un clásico por estos lares ibéricos, y con razón. Un cura (Álex Angulo, el doctor en el Laberinto del Fauno) se convence que el anticristo nacerá en Madrid el 25 de diciembre y comienza a cometer "pecados" para acercase al lado oscuro. En su misión lo acompañan un farsante vidente y un rockero. Graciosa de principio a fin y con un mensaje corrosivo sobre la religión organizada. Excelente. Muy recomendable.

STRAIGHT TIME. Película setentera, dirigida con una sensibilidad á la Sidney Lumet (léase "copiando a"), que pasa sin mucha gloria, salvo por la estelar actuación de, quién más, Dustin Hoffman en el papel de un tipo en libertad condicional 50% malo, 100% lerdo.

STEP BROTHERS. Una mayúscula lerdez de Will Ferrell y John C. Reilly: con cada risa, sientes como mueren tus neuronas. Sólo para fans. Escena clave: la restregada de bolas por la batería. No explico, véanlo.

DANGEROUS LIAISONS. Tenía años que no la veía. La conseguí en la biblioteca pública y la traje a casa. Incluso invité a mis primas a verla.. Al ponerla en el DVD descubrimos con terror que estaba doblada al castellano. Y saben qué? la vimos igual y nos la vacilamos igual. Así de buena es.

BOLT. Ah, Disney...cómo se nota la mano de Pixar, y cuánta falta le hacía. Acción, humanismo y comedia que se desbordan. Muy apta para niños y amantes de los animales en general.

HEARTS OF DARKNESS. Documental sobre la filmación de Apocalypse Now que nos revela de la mano de Eleanor Coppola dificultades tales como el infarto que sufrió Martin Sheen, las rocambolescas ocurrencias de Marlon Brando, los malos tratos del gobierno filipino (donde filmaban) y el pequeño asunto de Francis Ford Coppola en el umbral de la locura.

SMOTHER. Bodrio mayúsculo al que asistimos por unos pases de prensa. Puaj! Pobres de Dax Shepard (Frito en Idiocracy) y Mike White, hacen malabares con un guión escrito por un simio manco. Ni se molesten.

800 BALAS. Después del Día de la Bestia, nos quedamos curiosos con Álex de la Iglesia. Esta película es a los Westerns lo que Almost Famous es al Rock. Pero se queda corta. O tal vez es demasiado bizarra. Para no decir que es mala, prefiero decir que no me llegó. Eso sí, me defiendo con la ley inequívoca de que toda película con números en el título es mala (no incluye secuelas).

CAÓTICA ANA. de Julio Medem, tan original en Lucía y el Sexo (que no me gustó, pero me pareció interesante) y tan medido en La Pelota Vasca. Aquí es caótico. Pero mal.

INVASION OF THE BODY SNATCHERS. La de 1956. Está Ok, y tiene el mérito, tanto de mearse en la cara de McCarthy como en ser la primera de tantas "body snatchers", pero se nota que ameritaba un remake, que llegó a manos de Philip Kaufman en 1978, cuando Hollywood las tenía bien puestas para darles a las películas los finales que merecían (como The Thing de John Carpenter, por ejemplo).

ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA. Sorprendente comedia lo-fi de cine español que nos cuenta que tras morir, iremos al cielo correspondiente al país de donde venimos. En el caso español, el paraíso está afectado por bares que sólo tienen vino, almas que prefieren el cielo francés, vírgenes que no quieren ser anunciadas, poco presupuesto para el apocalipsis y otros condimentos que pueden perder su gracia a quienes desconocen la idiosincracia ibérica. Es un peliculón, filmado en Pedraza (un pueblito medieval), dirigido con mano tranquila y actuado con gracia.

POR QUÉ LO LLAMARÁN AMOR CUANDO QUIEREN DECIR SEXO. Comedia predecible, ni fu ni fa, que medio pasa la prueba gracias a Verónica Forqué, quien debería ser más conocida y recibir más papeles.

SiCKO. El ensayo audiovisual más coherente, impactante, revelador y conciso de Michael Moore. 20 puntos. Este hombre es un manipulador y un descarado, pero sus intenciones en SiCKO son muy nobles. Estupenda, de veras. Si no la han visto, échenle un ojo.

Así terminamos la ronda de enero.

HOMBRE LOBO!

2009-03-03T16:38:00.001+01:00

U2: no repeat-button on the horizon

2009-02-21T00:14:00.004+01:00

Estoy escuchando el disco nuevo de U2 y no me está convenciendo. No lo digo en plan "es raro y creo que irá creciendo a medida que lo vaya escuchando", sino mas bien tipo "meh, debieron retirarse con All that you can't leave behind", y rayos, espero no estar en lo cierto.

“No sir I don’t like it”

He visto el futuro de Venezuela

2009-02-16T12:13:00.000+01:00

Es Éste

Mi total indiferencia electoral

2009-02-16T11:26:00.009+01:00

Como todo el mundo sabe a estas alturas, en Venezuela se votó por/contra la reelección del "presidente". Ayer conversábamos en casa del por qué votar o no. En cualquier democracia, mi voto es el mejor medio para hacer valer mi opinión. Sin embargo, la clave de este asunto es que Venezuela tiene años sumida en una espesa dictadura y quienes no lo han sabido ver así es porque tienen un nivel envidiable de esperanza o porque andan sacando su tajada económica de petrolatos negocios con el loco.

Estoy convencido que daba igual que ganase el No o el Sí. Chávez ha hecho (hace y seguirá haciendo) lo que le provoca. ¿Por qué habría de cambiar ahora? "Seguro que esta vez lo convencemos". No señores, NO. Ni una, ni dos, ni mil veces... este ególatra bananero no tenía intenciones de quedarse quieto hasta "legitimizar" su permanencia infinita en el poder y con ello garantizar el desmoronamiento físico y espiritual de las ciudades, la glorificación de una revolución de la que comerán todos menos el pueblo, la institucionalización de la inseguridad, el "volver atrás", los siempre menguantes cupos de Cadivi y un pueblo que los acepta cabizbajo y agradecido, la escasez, la pérdida de la privacidad...

Ahora que ganó la posibilidad de ser reelegido para siempre, qué le queda a la oposición? Soñar con las próximas elecciones? Señores. Señoras. ¿De verdad creen que Hugo va a dejar Miraflores con algo tan pacífico como unas elecciones presidenciales? Primero muerto. No se quejen ahora con que si robaron votos o no, porque son detalles muy superficiales que para nada influyen en la realidad. Yo de corazón deseo que despierten de una buena vez y dejen de seguir soñando con que "mañana cae". O dejan de preocuparse por estas nimiedades y aprenden a calarse sus decadentes derechos humanos, o se mudan para otro país.

Call me a rat if you want, captain.

Wilco: Ashes of American Flags

2009-02-12T17:56:00.003+01:00

el DVD sale el 18 de abril.

Cagáepaís se luce con esto....

2009-02-11T00:47:00.002+01:00

Tomé prestada la foto del recomendable blog http://cagaepais.wordpress.com/

Poniéndonos al día

2009-02-09T12:24:00.004+01:00

Llevo anotados todos los títulos de libros y películas que he leído/visto desde el primer día del año. Son muchos. Pensaba que estar desempleado me permitiría actualizar este blog y compartir con ustedes mis valoraciones, pero como ven, no ha sido así.

Inspirado, si cabe, por el libro de Nick Hornby "The Complete Polysyllabic Spree", he decidido comenzar a registrar la cultura pop, aunque en mi caso, sin un propósito claro. En principio, espero me proporcione material para esta bitácora sin tener que caer nunca en "hoy desayuné...".

Enero ha sido un mes de comiquitas, documentales y comedias: 22 películas y 3 y 1/4 libros, todos alternados entre hospitales (gracias a la patosa caída de snowboard), organismos de empleo, clases sustitutas de inglés y bibliotecas. Los libros en cuestión son: La Liga Extraordinaria II de Alan Moore, la cual tiene más mala saña que la primera, pero carece de energía y fastidia la lectura. Su Deus-ex-machina es a la vez genial y aburrido. Lectura recomendable sólo para los más adeptos al barbudo loco. También "leí" una compliación de comics de Get Fuzzy de un tal Darby Conley. Desempleado, con gripe y un yeso en la mano... no estaba de ánimos para leer Guerra y Paz. Aunque Get Fuzzy tiene su gracia, lo recomiendo con reservas: sólo para los más amantes de los animales, y en especial los gatos. Quienes me conocen, sabrán a quién le encantó Get Fuzzy. Otro comic que descubrí de ocioso durante mis últimos días en la oficina es un webcomic titulado Subnormality. Es bastante original y perverso. Mis favortitos AQUÍ y AQUÍ. Aparte del citado Nick Hornby, comencé la biografía de Gabriel Gª Márquez. Lo detuve de momento en la página 100 cuando finalmente parecía que iba a nacer el autor. El tiempo dirá si me animo a continuar.

No voy a enumerar las 22 películas. Al menos hoy no. Al contrario, voy a quitarles unos minutos (a los que quieran, vamos) sobre el cine que aún no he visto. Contra todo pronóstico, iremos este miércoles a ver Slumdog Millionaire, terminando así un boicot anti-Danny Boyle autoimpuesto desde "28 mierd... días después". La razón: conseguimos invitaciones de prensa, no sólo al estreno en Madrid, sino también para la rueda de prensa con el director, al cual insisto en llamar farsante. Creo que si esta película sigue acaparando premios, será bueno tener fotos de sus creadoresen el portalofio. Sobre el film en cuestión, voy con mi más férrea predisposición a que será una absoluta e irremediable mierda. Prometo escribir mis valoraciones.

Gracias por seguir leyendo.

papeles, finalmente

2009-02-03T22:50:00.004+01:00

Hoy venía dispuesto a arremeter contra mil cosas del mundo que me ponen de mal humor, pero no puedo. Esta mañana le llegó una carta a mi esposa anunciándonos que estos 5 años de resistencia han dado sus frutos.

Papeles, con letras y sellos... cuánta simbología... cuánta fuerza dan...

Papers, we got them!

a la vuelta

2009-01-29T19:05:00.002+01:00

Feliz Año nuevo. Pronto estaré de vuelta tratando de actualizar el blog con regularidad, y pienso retornar al estilo con el que lo inicié, así que farsantes prepárense. Ya no habrá más de "me gustó esto", "recomiendo aquello"... es hora de despotricar un poco.

pronto.

2008 en música

2008-12-16T12:17:00.004+01:00

En términos musicales, este año fue más de calidad que de cantidad. Como buen "pegado", escuché más discos viejos y me interesé más por clásicos como Patti Smith y Grateful Dead. Aún así, me animo a resumir algunas recomendaciones de los que seguramente seguirán sonando en casa bien entrado el 2009.

Comienzo con mi tardío descubrimiento del señor Kevin Johansen (y único álbum en español de la lista), del cual tuve la oportunidad de escuchar sus 4 discos a la vez. Es la música que más definió estos doce meses. Creo que los cuatro gatos que siguen este blog ya lo conocen bastante bien, pero si has llegado aquí por primera vez, te recomiendo que consigas ahora mismo "Logo" y "Sur o No Sur", alma y corazón respectivos de lo que se siente tener raíces desperdigadas entre dos o más países. Estupendas melodías, mejores letras aún, mucho sentido del humor, herencia multicultural, una voz privilegiada y un espíritu sin egos..., son pocos los elogios para este músico y su genial banda The Nada. Mr. Johansen: you are the Mark Oliver Everett of Latin America.

Quiero colar en esta lista un pequeño disco del 2007 que fue uno de los que más esuché este año y que además, creo, necesita toda la promoción que se le pueda dar. Hablo de "las malas ideas" de Steve Turner, guitarrista de Mudhoney y gran compositor lo-fi. Carente del arrabalerismo grunge de su banda más conocida, este Bad Ideas es un compendio de rock medio folksoso atemporal que suena a clásico desde la primera escuchada. Ayuda que miembros de otras bandas de Seattle presten servicios, pero si esperan conseguir alguna cantada por Eddie Vedder se llevarán un chasco. Si no lo conocen, les espera una agradable sorpresa. Muy, pero que muy recomendable.

Hablando de sorpresas, quiero mencionar aquí el gusto que me dio oír a Beck volver con un disco digno de su fama. La verdad es que tras Guero y The Information, el cienciólogo más funky estaba perdiendo credibilidad. Con Modern Guilt no sólo tenemos un álbum producido con gusto y originalidad, sino repleto de "canciones" buenas. Es el combo soñado de cualquier músico. Puede que Danger Mouse, el productor, se lleve la mayoría del crédito gracias a sus fuertes pinceladas electro-retro, pero no olvidemos que es un servicio que presta al alma cantautora de Beck, que engendra melodías que (sin darnos cuenta) terminamos tarareando a cada rato.

Otra mini-joyita fue Consolers of the Lonely, el segundo disco de los Raconteurs. El primero no servía para una mierda. Éste es un tributo al rock sureño en toda regla, y nos vuelve a recordar que, pasada la fiebre mediática, Jack White aguanta el rol de salvador del rock y portador de la antorcha para nuevas generaciones lerdas que no están muy interesadas en escuchar a señores mayores (y mejores).

El mejor disco del año pertenece a Death Cab for Cutie. Hablo de Narrow Stairs, una avalancha de guitarrazos de principio a fin, que pone en vergüenza a otras bandas que han seguido el camino del "género" guitar-rock (Pearl Jam, Radiohead... aprendan de este disco). Quienes esperaban un nuevo mar de lágrimas entre midtempos y arpegios tendrán que buscar en otro lado, cosa que me alegra porque ganarán seguidores de verdad que apoyen música fuera de las fórmulas, a la vez que de seguro se sacudirán de encima a unos cuantos "posers" odiosos que sólo los escuchan porque la prensa alternativa los tiene como pinacle de lo cool. Dejando de un lado estas diatribas sociales, el disco en sí es de esos que te pones a escuchar y llegas al final del mismo sin darte cuenta del paso del tiempo. Es una maravilla. Hasta declararía a Death Cab banda del año sino fuera por esta otra...

Nine Inch Nails.

Ya saben mi aprecio por la música de Trent Reznor. Así como el seguimiento que le di en este blog a los 2 discos que sacó durante el año. Hoy en día es el único músico que ha sabido entender el impacto de internet en las reglas de juego entre fans, artistas e industria, y si había perdido unos puntos con ese refrito que fue With Teeth, hoy cuenta con mi total respeto. Siento no haber podido asistir a la salvajada de concierto que sigue presentando con la gira de Lights Over..., pero mientras no venga a España, me temo que poco podré hacer para solucionar este asunto. En el primer trimestre, Reznor sacó Ghosts I-IV, un disco doble instrumental, que aunque carente de canciones en el sentido más tradicional, representa una de las mejores muestras del potencial creativo de este señor. Libre de las ataduras agresivo-angustiosas de su faceta más conocida (y cansada), Ghosts le permitió como artista, experimentar a fondo en derroteros iniciados con "Still" en un nuevo abanico de pasajes sonoros. Para completar la hazaña, Reznor regaló parte del disco (8 canciones) desde su página web y ofreció hasta 4 opciones para comprar el resto de la música, adaptadas a cualquier bolsillo. Pasados unos meses, nos destruyó con The Slip, un nuevo álbum que regaló a sus fans y que lo vuelve a poner en la vanguardia musical: el futuro, hoy. Toda esta música está en nin.com y puedes ponerte a escucharla ahora mismo si mis palabras te han despertado la curiosidad. Anda, y deja de leer esto.

Cerrando el año, quiero hacer mención de otras cosillas que salieron por allí que captaron mi atención, pero no me inspiraron a catalogarlas como "lo mejor de". Hablo de Momofuku de Elvis Costello, Third de Portishead, Liverpool 8 de Ringo Starr, The Odd Couple de Gnarls Barkley, Accelerate de R.E.M., y unas canciones regadas de Thenewno2.

¿Qué me perdí?

war is...

2008-12-09T10:11:00.001+01:00

apología china

2008-12-01T11:32:00.004+01:00

Aclaratoria Inicial:

Para sincerar las cosas desde cero les dejo esta perla: más echo de menos a Axl en un disco de Velvet Revolver, que a Slash y Co. en esta cornucopia auditiva que es Chinese Democracy.

Contexto histórico:

Lo de cornucopia va con todo, porque Axl Rose es de todo menos un tipo sutil y le gusta meterle a cada canción todos los trucos habidos en el canon de Guns, para bien o para mal. Este nuevo disco de "Axl Band" (creo que no tiene moral de llamarse G n' R, así como Queen no debería seguir llamándose así) está más en liga con los dos use your illusion que con appetite, y de hecho, retoma el testigo directamente de "My world" (si, porque el álbum de versiones no cuenta). Ya sin Slash ni McKagan ni Stradlin, al trencitas no le queda otro remedio que alejarse del rock alcohólico de Lies y apuntar hacia la exhuberancia de las canciones menos afortunadas de los mencionados illusions. Ya no hay quien lo controle, y las nuevas canciones parecen monstruos de Frankenstein con suturas entre géneros bastante notorias. Como he dicho, a veces opera en favor de la canción ("Better"... que comienza pero lo que se dice asqueroso) y otras no (If the World, que no termina de despegar)

He aquí el matiz del que hablé en el post pasado.

Ya no existe Guns n' Roses. Y esta es una afirmación más que cimentada por el paso del tiempo. Por el paso de 15 años, amigos. Lejos quedaron nuestros adolescentes internos que crecieron y los adoraron (admítanlo coño, que fue la BANDA MÁS GRANDE DEL PLANETA por un buen tiempo) y eventualmente sufrieron con el espagueti horroroso que terminó de acabar con GnR. Lo que hoy tenemos no es un comeback, sino una ilusión (chico, las vueltas que da la vida...): suena como Guns, pero no es Guns.

Y no importa. Porque suena bien. Hasta ahora pareciera como si detesto el disco, cuando en realidad sucede todo lo contrario.

Sigamos dejando las cosas claras: Axl sucks. Su persona, sus delirios de grandeza, su mojón mental, sus trencitas (sí, hasta con su aspecto físico me estoy metiendo), las palizas que suele propinar a sus parejas, en fin, toda su persona. Pero como ícono de rock es tremendo. Qué otro vocalista pega esos chillidos? Vamos, que puede que hoy nos burlemos un poco (así como hay personas que les encanta meterse con Bruce Dickinson), pero cuando teníamos 15 años nos encantaba toda esta mierda. Capten, el matiz. Axl no ha madurado, nosotros parece que sí, pero a conciencia: Te siguen gustando Welcome to the Jungle y Paradise City?

Si leen este blog con regularidad, puede que recuerden mis mofas sobre Chinese Democracy. Hoy Axl se ríe de último. Así que al final resultó que existía el legendario disco. Había que oírlo, no? Con las expectativas que cabe esperar de una "banda" en la que su guitarrista viste un pote de pollo frito sobre la cabeza, comencé a escuchar el disco y tras unos 15 minutos, mi testarudez se vio vencida por una surreal idea: "esto no está tan mal".

Última apología:

No soy capaz de tomar en cuenta los 15 años que tardó Axl en terminar el disco para apreciar este álbum. Lo que suena es lo único que cuenta. El resto es carne de cañón para blogs. Tampoco es que me pasé quince años sentado esperando por el disco sin hacer nada. Por mí, pudo haberse tardado 15 años más si sus pendejas razones se lo exigían. Segundo, no creo que deba menospreciarse un disco basándose en si puede ser reproducido o no en vivo. Sabemos que Axl suena así por la magia del estudio ¿y qué? yo no pienso ir a un concierto, así que me da igual que cante o no cante... si en el disco suena Ok, es suficiente para mí. Nadie va por ahí diciendo que Sgt. Pepper's es una cagada porque los Beatles no podían tocarlo en vivo. Y no, no estoy comparando entre los dos discos, porsia.

Especie de Reseña:

Curiosamente, el trasfondo del disco me ha dado más para escribir que la música en sí. Pues bien, Chinese Democracy está compuesto por 14 mp3... perdón, canciones, las cuales paso a comentar según me han inspirado tras escucharlas unas pocas veces: 1. Chinese Democracy: Buen rocker, aunque un tanto Ni fu ni fa; 2. Shackler's Revenge: el lado arrabalero y corrosivo, buenas partes de guitarra y un Axl chillón en plena forma (parece mentira); 3. Better: posible single; 4. Street Of Dreams: ahora mismo no recuerdo mucho de esta canción; 5. If The World: sosa; 6. There Was A Time: es el "estranged" de este álbum, típica canción épica, faltan trompetas y coristas negras; 7. Catcher In The Rye: outtake the Use your Illusion... me agrada la melodía; 8. Scrapped: no recuerdo esta canción; 9. Riad N' The Bedouins: poderosa, buenas guitarras, recomendable; 10. Sorry: otra balada épica, está ok; 11. I.R.S.: debería ser el próximo single; 12. Madagascar: no la recuerdo; 13. This I Love... tampoco; 14. Prostitute: ídem.

No he tomado en consideración las letras porque son típicas del Axl más peleón y más llorón (hay otro?). Tampoco me he detenido en los músicos que lo acompañan, pero baste decir que tocan a cabalidad (y que mi única crítica es si en verdad hace falta ponerse un pote de pollo frito sobre la cabeza). Los arreglos son muy barrocos para mi estilo, pero al menos la cantidad de auto-periquitos embutidos en cada canción prometen encontrar capas sonoras si nos aventuramos a darle play más de una vez. Voy a dejar esto hasta aquí.

Guns en 2008. Quién lo diría...

La Democracia China es Real y Tangible

2008-11-21T07:04:00.005+01:00

Esto sí que me ha dejado perplejo. La "W. Axl Rose Band" finalmente sacó "Chinese Democracy", un álbum que tardó la Brian-Wilsonesca suma de 15 años en gestarse: tiempo con el que pudimos regocijarnos haciendo chistes a costa del cantante de las trencitas. ¿Era sólo yo, o de verdad parecía no había disco y que lo único que Axl se traía entre manos era acaparar la atención?

Nada. Como reza el título de esta entrada, el disco es real y tangible. Pueden escucharlo aquí: http://www.mininova.org/tor/2021729

15 años, amigos. Aun no saben hacer portadas decentes...

Pero las sorpresas no acaban ahí: Chinese Democracy no apesta.

Plop!

Ahora, si les interesa, me permito matizar este veredicto... (Continuará)

Watchmen: Bubastis revealed

2008-11-11T18:25:00.001+01:00

Hey Barack

2008-11-05T08:46:00.002+01:00

Hace unos meses, Chris Rock (bromeando "en serio") dijo: Bush la ha puesto tanto que ahora queremos a cualquiera menos a un tipo blanco: un negro? una mujer? una jirafa? cualquiera menos otro blanco...

Y así es. El mundo entero está pendiente de ver cambios positivos.

Hey Barack:

Burn After Reading

2008-10-27T13:36:00.010+01:00

Alguien bendiga la fascinación que sienten los hermanos Coen por la avaricia monetaria humana... más aún si está personificada por idiotas. ¡Qué joyas filman estos señores!

La más reciente se llama Burn After Reading, y para mí es un ajedrez audiovisual en el que todos los personajes creen que ser el rey, pero en realidad son poco más que peones de un sistema que los lleva a espiarse unos a otros.

El laberíntico guión parece no tener ni pies ni cabeza, mezclando a lo loco muchos chantajes, agentes secretos, fitness, la C.I.A., los rusos, citas por internet, un hacha y una silla mecedora muy pertubantes. Si intentara describirles la trama entera los dejaría deprimidos, pero Burn After Reading es todo lo contrario, gracias a un trabajo actoral a "volumen 11" y a la mano firme de estos Coen. Una vez más sorprenden con su minimalismo estético y cero efectista, dejando que sea la propia historia, sin recursos ni aditivos pajeros, la que nos entretenga. Por momentos, parece un híbrido entre Tarantino y Seinfeld, pero no se equivoquen, esta punketada nihilista surca caminos que sólo los Coen saben hacer tan bien.

Hablando de actores, dudo que les pase desapercibida la siempre fiable Frances McDormand (atención a la escena con el cirujano plástico, todo un clásico instantáneo), o el eterno cabreado de John Malkovich, pasando por un genialmente idiota Brad Pitt, sin desmerecer a un actor que sale en miles de películas, pero que nunca podemos señalar por nombre una sola de ellas.

Me refiero a Richard Jenkins, quien aporta un necesario corazón en este mosaico de hienas hambrientas, encabezadas por el genial JK Simmons.

Hasta aquí mis comentarios. En realidad no quiero arruinarles ninguna sorpresa, así que van a tener que confiar en mi recomendación y verla hoy mismo en el cine.

Eels: Gratis

2008-10-24T10:11:00.003+02:00

En la página oficial de Eels se pueden descargar cuatro canciones de un concierto que dio la banda en Manchester, 2005. Están Ok.

El link es: http://www.eelstheband.com/eels_blinkinglights_deluxe.php

OJO: Sólo hasta el martes 28.

¿Por qué ya no compro discos?

2008-10-15T11:11:00.012+02:00

Hoy me desperté más temprano que de costumbre, me puse a ordenar los cds de casa y caí en cuenta que de unos buenos años para acá, casi todos son copiados. Es más, en estos diez meses que van del 2008 he comprado sólo cuatro. Para los curiosos: Sleater-Kinney (The Woods) porque costaba 5,95 €; Nine Inch Nails (Ghosts) porque es NIN; Kevin Johansen (The Nada) porque fuimos al concierto y me provocó apoyar a este talentoso tío (la reseña viene en camino); y We All Fall (la maqueta de una banda local) porque el baterista es pana y sólo costaba 4 euros.

¿Y cuántos me he bajado de internet? Más de los que tengo tiempo de escuchar. (Aprovecho para recomendar Momofuku de Elvis Costello). Es un vicio y no siento el menor remordimiento por hacer esto.

Para poner las cosas en perspectiva (bueno, en MI perspectiva), les invito a viajar unos 15 años en el tiempo hacia Venezuela, mi país (¿sigue siendo"mi país? Sur o no Sur... en fin, divago).

Escuchen,

Muchos detractores de las descargas de internet vienen del primer mundo. Cuando yo era un jovenzuelo QUERÍA tener los discos, y no es que el dinero no me alcanzara (por supuesto que no me alcanzaba para comprar todo lo que quería - algo que agradezco dados los pueriles gustos musicales en vías de desarrollo que tienen todos los muchachos entre 12 y 18 años, por poner una edad). Lo que pasaba era que no se conseguían los discos.

Me tocó vivir la época de secundaria en Barquisimeto y en las tiendas no se vendían sino discos de Guns n' Roses y Nirvana. ¿Sonic Youth? más probable era ganarme el premio gordo del Kino Táchira. Recuerdo que para "tener" el primer álbum de Pearl Jam tuve que perseguir a un coñodesumadre del colegio como 3 grados mayor que yo porque era el único afortunado que lo tenía en cd. Había que entregarle un cassette y pedirle que te lo grabara en nombre del rock. A veces te pedía que le brindaras algo en la cantina; otras no te pedía más nada, pero se tardaba años en devolvértelo. Ese día llegabas a casa derechito al reproductor y adelantabas hasta el final del Lado A a ver si el mojón había tomado la precaución de no cortar una canción por la mitad.

Hasta donde yo sé, nadie nunca tomó esa precaución.

en la foto: veinticuatro canciones cortadas a la mitad

Pero uno era feliz con su arsenal de cassettes magnum, todos choreados de sus papás y regrabados hasta la saciedad. Si de algún modo se pudiesen desenterrar las capas de grabación de las cintas magnéticas de cualquiera de esos cassettes, tendríamos una alucinante (y si, muy bochornosa) memoria antropológica de nuestra adolescencia. Para los curiosos, la mía iría más o menos así: "Merenguito mix" a los 10 años; Roxette a los 11; Vanilla Ice a los 12 (don't fucking ask); Iron Maiden a los 13 (hey, me siguen gustando los discos más viejos); Nirvana a los 14. A los 15 abrieron una tienda de alquiler de cds (¿rockets? ¿alguien?) y la cosa mejoró bastante. Pero seguía teniendo todo en cassette.

Esa tendencia a grabarlo todo mutó hacia los discos quemados una vez que dicho proceso se hiciera asequible. En otras palabras, que lo normal siempre ha sido tener una copia y no el original.

Volviendo a los detractores del primer mundo, quisiera dejar claro que sus discos no llegaban a países cagados como los de uno. ¿Qué se supone que debíamos hacer? ¿Viajar a Miami a comprarlos? Gracias a Napster y Bit Torrent, por mencionar sólo dos, tuvimos la oportunidad de "escuchar" la música que queríamos pero no teníamos forma de obtenerla. Fuck you, Lars Ulrich, btw.

Otro punto en este sermón es la calidad de los discos que sí se conseguían. Hubo unos años en los que se editaron discos en Venezuela. Y se hacían como todo en el país, a los coñazos. Recuerdo que cuando compré el disco negro de Metallica (once again, don't fucking ask) abrí la caja y el "librito" consistía en una hoja doblada por la mitad. Su resplandeciente blanco papel bond se mofaba en mi cara. No tenía mini poster, ni letras, ni un carajo. Hago un inciso para decirles que esta historia tuvo su final feliz: intercambié mi librito chimbo por el de verdad a un pequeñajo vecino, como condición para grabarle algún cassette. Bueno lo del final feliz fue para mí.

Algunos cds venían con la carátula mal impresa. Y el diseño del disco en sí era reemplazado por "un copy-paste" todo en negro, en el que no faltaban el logo de Rodven y el infame slogan "el disco es cultura".

Y costaban igual que los importados.

Para mayor agravante, (poner vocecita de Joe Pesci en Arma Mortal 2:) cuando no te jodía la disquera, te jodía la discotienda (fin de la vocecita). Una vez fui a comprar The Joshua Tree y en la tienda quedaba sólo uno, de edición nacional. Como no quería pagar por él, me dijeron que la semana siguiente llegaría ese mismo disco pero importado, y que si lo compraba podía ir a cambiarlo luego por el otro.

¿Verdad que mi incredulidad da pena ajena? Fast forward a octubre de 2008 y aquí tengo mi Joshua Tree chimbo. Tanta fobia le agarré que no me provocó comprar la edición aniversario con los extras (tema del que hablaré en los próximos párrafos).

Una vez vi un disco de Cake (Comfort Eagle) a 1,99 euros y lo compré aunque ya lo tenía. Sentí la necesidad de hacerle saber a la tienda que si rebajasen los cds ese precio se los compraríamos siempre (eso y que NO SE LOS COMPRAREMOS mientras cuesten 18 euros, de los cuales 16 serían para la tienda y 2 para repartir entre el artista, la disquera y los intermediarios).

En otra ocasión fui a comprar uno de Pearl Jam (Riot Act) y al llegar no me lo quisieron vender. La razón: no lo habían inventariado aún:

Yo: "Bueno, apunta ahí que vendiste uno"
La tienda: "Es que el que hace eso no está hoy"
Yo: "Pero ya vine hasta aquí. Te recuerdo que hace un par de horas llamé para asegurarme y ustedes me dijeron que podía venir a comprarlo"
La tienda: "Tendrá que ser mañana. Hoy no te lo podemos vender"

total que...

Éstos nunca me pidieron que lo bajara al día siguiente

Con el tiempo cayó la hegemonía de las discotiendas y sus servicios (y ofertas) mejoraron un poco (poquito). Entonces, las disqueras volvieron a jodernos. Esta vez con re-ediciones.

Resumiendo, como la canción de la pulga y el piojo, ya no es que se consigan o no, que sean de buena calidad o no, que te los quieran vender o no, que sean caros o no... ahora resulta que sacan "ediciones especiales" DESPUÉS que uno ha comprado el disco, tentándote (patéticamente) a que pagues de nuevo por el mismo producto. ¿Entonces cuál es la lógica? ¿Esperar un par de años por si sacan uno mejor? Y mientras espero ¿puedo bajármelo? ¿iTunes? No gracias.

¿Saben una cosa? Estoy cansado de que me traten como aquel tipo del colegio que tenía "Ten". ¡Viva la Download, Señoras y Señores!

Anti-Sinergia: los proyectos paralelos de Pearl Jam

2008-10-02T13:28:00.005+02:00

Tenía tiempo con ganas de ofrecerles los siguientes bits de información. A estas alturas, ya no son noticias, pero igual vamos. Se trata de trabajos en pararelo hechos por los integrantes de Pearl Jam, los cuales van desde lo curioso hasta lo genial, pasando por lo bochornoso. A mí me divierte imaginar qué aporta cada uno al sonido de la banda. Así por ejemplo, podemos comenzar con Mike McCready, quien participó en el tributo Experience Hendrix. Lo sé, no es muy original, pero al menos se copia de alguien que vale la pena copiar.

Matt Cameron, por su parte, le ha dado por adentrarse en el jazz, género del que sólo se salva (IMO) el Big Band NewOrleansero. De esto sale un disco bajo el alias de Harrybu McCage, con página en MySpace para quienes gustan sufrir ataques epilépticos.

¿Quieren el disco? Vayan a www.mininova.org/tor/1814141

Quiero destacar la diversificación del sonido PJ que se ha vuelto repetitivo y del cual debería alejarse la banda, cosa que no ha logrado en los últimos dos discos. Ojalá Matt no desahogue por completo la vena y se lleve algo a las próximas sesiones con Brendan O'Brien.

Siguiendo con esto de los trabajos en paralelo, Jeff Ament acaba de sacar su primer álbum como solista y desde ya les digo que si no fuera porque es el bajista de Pearl Jam, dudo que le prestase mucha atención. El trabajo en cuestión se "llama Tone".

y no hace falta que me lo pidan: www.mininova.org/tor/1801443

Admiro la fuerza instrumental del disco, pero creo que menos ego hubiese ayudado a consolidar un buen disco que gusta "pero..." To use the parlance of our times: Debió haber contratado a otro vocalista. Más info en www.pearljam.com/jeffament

Hablando de gentes que no cantan, a Stone Gossard se le volvió a disparar la cocorota creativa en un segundo disco solista que aún no sale, pero tras escuchar dos avances en www.pearljam.com/stonegossard, parece que la cosa promete. Gossard es sin duda el genio creador de la banda, por más que mis amigos lo tilden de muerto de vida (y yo convencido que será él quien acabe con la banda).

Your Flames (live)

Ahora bien, Pearl Jam será Pearl Jam, pero esto es un Paredón, y en los paredones hay que señalar lo desagradable, que para mí es el precio de las canciones que adelanta. Mientras esperamos por un torrent decente, podemos hacer un experimento con You Tube. Busquen el video que quieren, copien la URL y péguenlo en www.vixy.net, que de allí en adelante se explica por sí solo. Luego me dan las gracias.

Finalmente hablemos de nuestro barítono favorito. A Eddie le siguen cayendo mal las omelettes de 9 dólares y la paternidad, según nos deja entrever su reciente participación televisiva cantando Make a Difference. En el siguiente clip pueden verlo como pajarito en grama, rodeado de niños (!!), con una actitud que rezuma "estoy aquí obligado por mi pareja" y una expresión de "Pero qué coño hago yo aquí!". Es duro de aguantar, yo no llegué al final. Eddie, a centrarse...

¿Dónde está Osama?

2008-09-11T13:54:00.002+02:00

Siete años y ni rastro del chivo expiatorio original. Definitivamente, hay que poner al negrito en la oficina oval.

A propósito de Obi Wan

2008-09-10T17:37:00.010+02:00

Bueno, heme aquí con intenciones de sacudirle el polvo al teclado y plasmar mis hablapajaderías habituales. Hoy me ha dado por compartir mi opinión sobre el nuevo proyecto de George Lucas, que se llama Las Guerras Clon y es un refrito de una comiquita que tuvo sus bajos y algunos altos que tampoco ameritaban ser revisitados. No voy a atacar de frente a Lucas porque no fusilo a blancos fáciles en este blog. Además, la peliculilla en sí (que no he visto, ni veré) no inspira ni insultos, así que dejo esta pomposa introducción y paso al tema del título.

Obi Wan Kenobi.

George Lucas es un genio sin criterio. Lo explico rapidito: de lo primero (osea, de "genio") la trilogía original; y de lo segundo, la nueva trilogía, igual de colorida y llena de maravillas, pero sin alma ni cohesión, en gran parte porque cuando hizo las originales era un pela'o en el que casi nadie creía y ahora es un semidios por el que 80 pasantes se coñazean para servirle café en el Skywalker Ranch. En otras palabras: que nadie se atreve a decirle que JarJar Binks es una atrocidad del infierno.

Con el paso de los años, George Lucas ha sabido volverse intocable (eso se lo aplaudo, claro que sí). Ya no depende tanto de los estudios todopoderosos de Hollywood. Él es el jefe. Lo malo es que entonces tal aislamiento lo deshumaniza: lo mismo le ha pasado a Steven Spielberg, Francis Ford C., y un poco quizás a Brian de Palma. Ya no les hace falta ser tan creativos. Comienzan a creerse sus propios cuentos.

Y las películas sufren, claro.

Volviendo al caso Lucas, que ha embarrado las sagas de mi infancia, creo que su error principal en esta nueva trilogía de Star Wars es haber puesto a Anakin/Vader en un pedestal muy por encima de los otros personajes. Lucas dice que es la figura central de la saga de Star Wars, y no le falta sentido (de hecho, el arco de los Skywalker describe una parábola perfecta) pero Mr. George parece no asimilar que mientras más tiempo le dedique a Anakin Skywalker en pantalla, nosotros, el público, más querremos a Obi Wan, a.k.a. el verdadero héroe del asunto.

Obi Wan trató de redimir a Vader, su antiguo pupilo. A pesar de lo comemierda que fue Anakin, "Ben" intentó hacerlo entrar en razón, darle una segunda oportunidad. Como vio que no pudo, dejó el camino pavimentado para que Skywalkercito salvara a su papá, aunque eso significara despedirse de la galaxia con una eléctrica sensación de lightsaber en el cuerpo.

Coño, eso en mi libro es ser un master.

Así que desde que Obi Wan "se dejó joder" por Vader en la Estrella de la Muerte, allá por el '77, todos dijimos: "he aquí un tío arrecho", sentimiento más que confirmado en el triple festival de CGI que son las precuelas. Obi Wan Kenobi "va a su bola". Es un renegado. Un punk, si se me permite. Es él quien frena al diablito de Darth Maul, es él quien descubre la conspiración separatista, la fábrica de clones y quien trata de ponerle un parado a Qui Gonn para que dejen al gungan en Naboo. Lo mejor, todos los chivos buscan su opinión, desde el Jedi verde chiquitico hasta la madre que parió a Luke y Leia. Coño, Bail Organa le confía los planos de la Estrella de la Muerte, y ya saben cómo termina A New Hope. Puede que Obi Wan se pase los episodios 5 y 6 reaparecido como Sayona Intergaláctica, pero cuando le sopla mariqueras en el oído a Luke, llena de autoestima al muchacho llorón y hace que meta sendos torpedos por el ducto lerdo de la Death Star. Con esto quiero decir que Obi Wan es tan arrecho que ni muerto pueden con él.

Tal vez sea el tatarabuelo de Chuck Norris.

Conclusión: Mi lado geek desearía ver más aventuras de este personaje, pero tras el outcome más reciente, no puedo sino alegrarme porque hayan dejado a Obi Wan en paz. Cuando se acabó Star Wars allá en el 83, Lucas le sacó el jugo con (no una, sino) dos películas de Ewoks. Ahora lo está haciendo con Anakin en estas guerras clon. Así que si ha de seguir diluyendo la calidad de la Guerra de las Galaxias, que al menos el protagonista de semejantes horrores sea otro, y no el siempre fiable Obi Wan. Parece mentira, pero después de 3 precuelas, Lucas no nos mostró de dónde venía "Ben", ni cómo era de chiquito, ni cuántos midiclorians tenía su perro. No sé si fue por descuido o por acierto, pero nos dejó intacto al Jedi más "cartelúo" de todos.

Sorry, Yoda.

recuerden esta imagen...

2008-09-03T23:06:00.004+02:00

www.imdb.com/title/tt0898367/

fin de vacaciones

2008-09-01T09:54:00.000+02:00

abrimos en breve...

Más vale vivir un día como un león...

2008-07-31T19:30:00.008+02:00

...que mil como un cordero.

Cuando sepan de dónde sale menuda frase dirán lo mismo que yo: "que raro"

Pues bien, estamos ante One Day As A Lion, el nuevo proyecto de Zack de la Rocha, un dúo con Jon Theodore, ex-baterista de The Mars Sh...Volta, que va a medio camino entre el lado más cabilla de Led Zeppelin y RATM, por aquello de las letras tirapiedra (que resultan ser lo mejor o lo peor según la edad que tenga el escucha) y porque Zack sigue rapeando al pie del cañón, y eso amigos, destila muuuucho tufillo a RAGE.

Pero la banda está Ok. Mi lado tiquismiquis insiste en que Mr. de la Rocha como que se toma demasiado en serio aquello de "calidad sobre cantidad", tomando en consideración un descanso que duró años, y el resultado son 1, 2, 3, 4 y 5 piches canciones, que para remate se parecen unas a otras. Ojo, el EP bastante escuchable. No es que tenga nada en contra de Chris Cornell (bueno aparte de lo pajuo que es), pero ya iba provocando escuchar música nueva con la voz de Rage Against the Machine, una de las grandes bandas de los noventa (porque lo digo yo) a pesar de sus contradictorias letras. One Day As A Lion suena muy sucio y agresivo. Eso lo digo como algo bueno. La batería es bestial. Eso también lo digo como algo bueno. Suena como si estuviera un John Bonham zombie dándole golpes a esos tambores. Eso también lo digo... ya me siguen la pista.

Total. Que tras Audioslave, The Nightwatchman, y ahora One Day, uno se pone en modalidad pepito preguntón fastidiosa (como las que recibo yo que para cuándo un bebé... gosh!) y no puedo evitar formularles: ¿y para cuándo una nueva de Rage? ¿ah?

Más info: http://www.onedayasalion.org/ (jeje, es .org, pero igual venden camisetas) y http://en.wikipedia.org/wiki/One_Day_as_a_Lion

PETA aPEsTA

2008-07-23T21:04:00.003+02:00

Coño, poca paciencia le tengo a los grupos fanáticos, vendan lo que vendan, luchen por lo que luchen. Y mucho menos si sus campañas trivializan la memoria de John Lennon, como la última joya de estos hijos de PETA intolerantes:

Ojalá Yoko los demande de aquí al infierno: Go Yoko!

¿alguien más?

2008-07-23T17:14:00.000+02:00

he dicho.

watchmen, el trailer

2008-07-18T07:21:00.005+02:00

No suelo ver avances de películas, pero no me pude resistir a ver los icónicos personajes de Alan Moore en movimiento. Zack Snyder se puso goloso, algo muy bueno para esta adaptación en particular. Los animo a leer Watchmen y por la pinta de este trailer, creo que también a ver la película. Mi único temor es que hayan sabido traducir el alma y la rabia del comic a la pantalla. Falta un año para descubrirlo. Sin más, Watchmen:

Más info en www.watchmenmovie.com

Western Spaghetti

2008-07-16T18:37:00.002+02:00

Hoy no hay mucho que criticar y/o recomendar, así que toca revolver YouTube a ver que sale. ¿Qué les parece ésto?:

Si os gustó, hay más aquí.

de vuelta...

2008-07-07T12:04:00.003+02:00

A ver si logro reanimar los motores de este blog, muy abandonado tras las ferias del libro en las que tuve que soportar el más variopinto abanico de facetas humanas, desde el regateador con halitosis hasta el engendro críptico que hablaba para sí mismo, pasando por el sobón de libros (venía a tocarlos a diario pero nunca los compraba) y la vieja con complejo de libro gordo de Petete. No invento. Y Kevin Smith tiene razón: this job would be great if it wasn't for the fucking customers.

Pues bien, durante esos días descubrí la música de un tal Kevin Johansen (Muy recomendable su disco sur o no sur). Dice el Johansen éste que escribió su canción "MacGuevara's o Chedonald's" cuando fue a un concierto de Rage Against the Machine y, viendo que vendían camisetas con la imagen del Che, se inspiró a comentar sobre los que ganan indulg€ncia$ con escapulario ajeno.

Hablando de sabandijeo: Durante la feria del libro presencié un evento literario promovido por los mercaderes del sufrimiento ajeno. Se trató de una joya llamada "Yo soy Ana, dijo Ana Frank", libro escrito por su "amiga" Jacqueline van Maarsen, y que automáticamente desciende a lo más hondo del barril cultural, haciéndole digna compañía a los diarios de Kurt Cobain y a la película Chapter 27 o como coño se llame. Al parecer, el Holocausto no es tan terrible después de todo, quiero decir, nos ha servido para incontables obras culturales y ha generado muchos empleos. También en esos días me percaté que Ana Frank tiene su propio musical tipo Broadway: "El diario de Ana Frank, un canto a la vida".

I kid you not:

Y si se fijaron bien, lo presentan en un teatro con nombre de helados. Vamos, no voy a dar sermones, pero:

¿Qué le sigue? ¿Un helado con sabor a lágrimas de niñita judía, 100 % kosher?

Coño, gente, esto está mal.

Comercial "Kubrick Season"

2008-07-05T11:23:00.001+02:00

Descubrí este comercial de televisión sobre una temporada de películas de Stanley Kubrick... muy bien logrado. Creo que merece la pena compartirlo. Sin más...

5 top formas de ser puteado por tu jefe

2008-07-03T16:05:00.011+02:00

Para traducirles a quienes no están familiarizados con el argot ibérico: si te "putean" te están sacando la piedra, tocando las narices, jodiendo la paciencia y/o la marrana (aunque creo que lo de la marrana también es bastante español) pero ya entienden la idea. Lo que no hace falta traducir es la implosión de cólera que padecemos quienes tenemos un jefe insufrible cuyo único propósito parece ser el de arrastrar a sus empleados al pozo de la miseria donde se regodea.

Por cierto, eso del jefe insufrible es, en muchos casos, una redundancia.

A continuación, las mejores formas de hacer cabrear al "asalariado mínimo" (según Chris Rock "la forma que tiene tu jefe para decirte que si fuera legal, te pagaría menos").

5. Llevar la contraria. Esto es clásico. Todo jefe que se precie de ser un verdadero tocapelotas tiene que llevar siempre la razón. Así que cualquier sugerencia, crítica o iniciativa que no se adapte a su agringolada visión será desestimada más rápido que lo que dura tu sueldo. "Por algo soy el jefe" parece estar pensando, situación que resulta aún más enervante cuando la persona heredó el trabajo de su padre y abuelo.

4. Subestimar al empleado. O como diría Su Majestad Musipana, "creer que uno es pendejo". El mejor atajo para llegar al olimpo de la odiosidad laboral consiste en comunicarse con el empleado solamente para criticarlo. Pero lejos de bajar la autoestima, lo que logra es arrechar al trabajador, quien sin duda se preguntará: ¿Si soy tan malo por qué no me despide?"

3. No asimilar que el empleado tiene vida fuera del trabajo.

2. No pagar a tiempo. Las empresas tienen con qué pagar, así que resulta chocante cuando pasa fin de mes y uno, que ha trabajado el mes entero, sigue sin cobrar. ¿Y qué pasa si uno llega tarde al trabajo?

1. No pagar lo que es. Seamos realistas, el dinero es la motivación real de todos los que gastamos 8 horas diarias entre papeles, café y luces de neón. Toda aquella autojustificación de que el trabajo es bueno para el currículum funciona si y sólo si la platita alcanza para pagar el techo y la comida. La mejor forma de ser puteado por el jefe es que, llegado el día de cobro, te pague menos. Podrá argumentar todo lo que quiera sobre errores de contabilidad, pero lo único que uno escucha es "estoy tirando flechas a ver si cuela..."

¿Hay algo que moleste más?

NIN en Caracas...!?!?!

2008-06-30T21:14:00.001+02:00

Aquí tienen. Cuidado se lo pierden. Muy merecida la visita de Mr. Reznor por esos lares. Enséñenle lo que es un público.

Los Cronocrímenes: Wow!

2008-06-18T16:28:00.005+02:00

Paradojas, Predestinación, Huevo-o-Gallina, Causalidad, Viajes en el Tiempo, Asesinatos... La película Los Cronocrímenes es un puzzle construido con mucho cuidado, que si bien carece de una vuelta de tuerca final que la dispare al Olimpo del Séptimo Arte, termina siendo una sólida propuesta de entretenimiento y creatividad: una idea muy sencilla -ejecutada con ínfimo presupuesto, eso sí- que da mucha tela que cortar durante la hora y media que nos tiene absortos siguiendo a un torpe tío que debe viajar atrás en el tiempo, una y otra vez, para ir solucionando los errores que comete en cada viaje. Es una espiral vertiginosa. Muy divertida. Sale uno feliz por no haber sido subestimada nuestra capacidad de entendimiento. El pana que se la ingenió es Nacho Vigalondo y es su primera película. Alisten sus cotufas (o palomitas, o popcorn) y estén atentos al chaval.

p.d. Si van a la página web, no vean el trailer, que muestra mucho y además fuera de contexto. Créanme, disfrutarán mejor la película mientras menos sepan.

El Barón Ashler critica: Indy IV - parte 2

2008-06-18T12:36:00.004+02:00

Bueno, menos mal que existe la memoria selectiva. Ya casi he olvidado el festín de píxeles que fue Indiana Jones y el reino de la calavera de mierd... cristal. Sin embargo, dejé pendientes algunos otros temas que trataré de regurgitar desde el fondo de mi memoria.

Punto por punto:

Comencemos por la mutilación que los guionistas hicieron del personaje de Marion Ravenwood, quien al parecer se hace soft con la edad. Da gusto tenerla de vuelta, pero es una lástima que la limiten a hacerle ojitos a Indy y manejar un jeep anfibio. Cómo es que no se escapó de los rusos haciéndoles una competencia etílica escapa de mi entendimiento. Vamos, que era de cajón que uno de los ganchos de este personaje se hiciera efectivo: su resistente tripa cañera. Y no me vengan con que sería un estereotipo poner a los rusos bebiendo vodka, primero porque es verdad y segundo porque ya se mearon sobre todo el tercer mundo latinoamericano (incluyendo una masacre de indígenas, Very Nice!). Total que la pobre Marion en vez de crecer se vuelve adolescente enamoradiza. Coño, ni cuando Indy estaba cuarentón ella actuaba así. Aplausos para Karen Allen que hace milagros con la mierdecilla de guión que le tocó.

Hablando de atajos/flojera de los guionistas, escuchen esto:

Marion: "Indiana Jones, tienes un hijo"

Indy: "Ah, vale, ok. Sigamos con la película, ¿si?"

Ante la nula reacción del personaje (o de Harrison Ford) lo primero que imaginé fue que con lo galán que es Indy, seguramente habría escuchado eso miles de veces y por ende no le impresionó. Pero vamos a ver, Indiana Jones no es un militar que va mojando la brocha en cada puerto y deja Indianacitos por ahí regados. ¿Por qué la película no le deja un minuto para asimilar la noticia, si ya de por sí es bastaaaaaaante lenta? Respuesta: porque está escrita con el culo.

Y ahora, los bichos. Para qué tomarse la molestia en conseguirlos cuando ILM puede contratar a unos recién graduados y ponerlos a trabajar días sin noches en la divertida tarea de animar píxeles. Respuesta. Para qué preocuparme, como espectador, si lo que veo en pantalla es pura basura. Una cosa son los dinosaurios de JP o Davy Jones de los Piratas del Caribe, que como no existen, no queda más que hacerlos por computadora, pero cuando te empeñas en vendernos monos, hormigas y putos perritos de la pradera de mentira es cuando me cabreo.

Y es que me resulta aberrante: ¿quién ha determinado que un topo real no es lo suficientemente real? Vamos a ver: repito más despacio: que un perrito de la pradera no resulta tan fotogénico como su homólogo virtual. "Coño, Stone, es que su pelaje no resulta convincente, por eso tenemos que hacer un modelo de marmota en 3D, porque sino, los niños plastation [sic] no lo van a entender..." Pero que coño! manda una segunda unidad a filmar la nutria, pana.

Las hormigas con personalidad fueron el colmo. Pero habría terminado por aceptar ese lado "pulp-y" si no fuera porque jarjar resolvió el terror carnívoro con su deus ex calavera de mierd...cristal machina. Que aburrimiento. Que desaprovechado todo.

De ahí me gustaría dedicar una línea a la selva de CGI. Coño, no hay selvas en el mundo, tenemos que crearlas por ordenador. Nice touch, not.

Sigamos: monos. Tarzán. Shia. ej.... como si algún comentario mío fuese necesario.

La trama. ¿Fui sólo yo o esta vaina era como difícil de seguir? Al final no supe si Indy quería llevar la calavera a la cueva, o sacarla, o llevarla al dorado, o no sé que coño. Error de guión: se preocupa más por historias que pasan fuera de la película que estamos viendo. Otro punto débil es la relación de "Jonesy" con Mac: Indy lo considera ¿malo?, o ¿bueno?, o ¿no sabe/ no responde?. Tal vez por ser aburrida me desconecté y perdí el hilo. Tal vez el bruto soy yo. Pero no entendí a Indy: qué es lo que quería, qué es lo que necesitaba...

Al final, Cate Blanchett explota por conocer mucho, motivación inherente a la vocación de un arqueólogo... no sé, a mí eso no me cuadra porque Henry Jones Jr. es (bingo!) un arqueólogo. Vuelvo y repito, después de ese ataque visual de pirámides 3d que se derrumban, engranajes gigantes de píxeles que se desarman, agua de mentira que salpica, extras generados por computadora... etc... ¿dónde queda la reacción de Indy ante tales eventos? (La cereza en el tope hubiese sido ver a Indy señalar al cielo y decir: "The truth is out there").

Por suerte, no logro recordar más cosas. La verdad es que le he tirado un montón de críticas a una aventura de dos horas. Para mí, Indiana Jones termina cabalgando con su familia hacia el atardecer. Lucharé por evitar hacer analogías entre ese sol que pone y la creatividad de Lucas / Spielberg. En esta entrega, trataré de autoconvencerme de que en vez de Harrison Ford, el protagonista fue Brendan Fraser.

Total, que no me gustó nada de la película. No me gustó dejar mi dinero. No me gustó exponerme ante semejante juego de playstation empanizado de película. No me gusta saber que me seguirán engañando con otras películas. Quedan advertidos.

p.d. como me quedó tan mal gusto de recordar animales de mentira, les dejo este link (siguiendo un poco la fiebre momentánea de Weezer). Aquí tienen.

Weezer: Pork and Beans

2008-06-17T16:55:00.004+02:00

Weezer, a.k.a. los Beach Boys del grunge, estrenan un vacilón de single y nos lo presentan junto a cantidad de "estrellas" de YouTube. ¿Estamos ante el Fin del mundo o les quedó mas bien cool?,

Pueden verlo aquí y decidir por su propia cuenta:
¿geniales o farsantes?

p.d. se echan de menos Star Wars kid y La Caída de Hector

Stan Winston: 1946 - 2008

2008-06-16T21:45:00.002+02:00

break

2008-06-02T10:54:00.001+02:00

Hola. No es un break, sino un aviso de pausa breve.
Estaré de regreso por estos lares a mediados de junio.

no se pierdan...

El barón Ashler critica: Indiana Jones - parte 1

2008-05-26T12:16:00.008+02:00

Regreso con las críticas bipolares. Esta vez a tratar de entender el golpe bajo que fue Indy IV, un desastre de principio a fin.

Que conste que dije: "Realmente quería que me gustara". Por otro lado, tras el título horroroso, el poster chimbo y algunas decisiones de casting, todo el asunto me destilaba un tufillo a "Episode I". Llevé unas expectativas que considero normales: no esperaba que fuera mejor que las otras tres, pero dado el potencial y el currículum de los involucrados, deseaba que el producto final fuese "bueno". Primer problema: que la vaina es aburridísima.

La película se llama: Indiana Jones y el reino de la Calavera de plást... perdón, de cristal.

Comencemos por el propio Indiana Jones.

Aquí no vale que Indy está viejo. El Obi Wan de Alec Guiness no era precisamente un Ponce de León, y junto con Vader, era el mejor personaje de Star Wars. En otras palabras: que la culpa es del guión, que no supo qué hacer con el Prof. Jones. Para más colmo, y me duele escribir esto, Harrison está bastante rancio, y no supo reencarnar a Indy. En otros párrafos puntualizaré...

Sigamos por La calavera...

La calavera de plást... ejm, de cristal es el peor deux ex machina que he visto en mi vida: apúntala a los malos y listo. That's cheating. El arca perdida tenía un poder incontrolable, las piedras de Sankara no hacían gran cosa, y el Grial, bueno, nadie quería que muriera Henry Jones Sr. ¿verdad? Pero la calavera alien es como el R2d2 de la nueva trilogía: abre puertas, repele hormígas, espanta aborígenes, etc... Si al menos conseguirla hubiese sido difícil.

A puntualizar:

La historia es demasiado enrevesada para ser una aventura de Indiana, pero así como se enrrolla sin necesidad, el guión toma todo tipo de atajos para llevarnos de una secuencia de acción a la otra sin mayor propósito y (esto es grave) sentido de la aventura o el peligro. Los rusos son los villanos más color pastel de la serie: emboscan al sexagenario una y otra vez, y así mismo se les escapa. Al final llegamos a un popurrí de efectos de computadora, que son de todo menos especiales, y más bien exasperantes. ¿Qué pasó con filmar la vaina al estilo de las otras? La película termina con una nave espacial que no encaja del todo con el arqueólogo y se queda en eso: en caramelo visual para generación plastation [sic]. No le pido peras al olmo, se las pido a Spielberg (peor dirección de su vida); a Lucas (nuevo record de abuso de efectos CGI); a John Williams (refritando temas viejos, aportando NADA); y a todos los involucrados: cuestionable elección de guión. Como dijo el crítico James Berardinelli: "si esto es lo mejor que pudieron hacer en estos 20 años, hubiese sido más sabio dejar intactas las memorias del público".

Bien.

Ahora punto por punto. (esto va pa' largo, que Raiders es mi película favorita de todos los tiempos)

"Hound Dog" de Elvis. Vale. Sabemos que son los 50s, pero ¿No podían usar una canción menos trillada? No tengo nada en contra de Elvis, pero Hound Dog estaba ladilla ya en 1994 cuando salió en Forrest Gump. Eso fue hace como 15 años. ¿Y para qué? pues para un pique de carros fetiche de George American Graffiti Lucas, que como chiste interno está bien, pero a) delata que los soldados son malos; b) no aporta nada (ya sé que el número musical de Temple of Doom tampoco aporta NADA a la película, pero al menos era un capricho original para los creadores, y bueno, yo tenía 7 años). La última vez que vimos a Indy en el cine se fue cabalgando con su papá, Brody y Sallah hacia el atardecer. La mejor toma de la serie. Mira cómo regresó... con un carro que casi atropella a un topo (seguro que George Lucas pensó: "kids will love this!").

Sigamos,

Los ruskies llegan al Área 51, no sin antes restregarnos por la cara una banderota de U.S.A.! producto del infinito resentimiento/inseguridad post 11/S. No importa. Lo del área 51 es un buen toque, hay que reconocerlo. Sé que hay miles de quejas sobre los extraterrestres, pero a mí no me molestaron tanto. De eso más adelante. En fin, estamos en Roswell, ya te lo hueles... "Aquí está el arca, joder!" que tripeo! En eso sale el ruso malote escapado de la serie de Die Hard y Steven Spielberg nos hace una extraña pirueta con la cámara que descoloca porque no se adecúa al lenguaje preestablecido en las otras. Equis, la película está empezando y no nos vamos a poner a esperar la misma vaina exacta. Es más, me sacudo esas ideas de la cabeza: Sale Indy... su silueta... y yo más "joder, esta película va a ser arrechísima!" Y entonces Mr. Fedora dice "Russians!..." y yo casi grito "I Hate These Guys!"

Uff. Buen comienzo, aunque algo no termina de cuajar: me digo a mí mismo que tenía como 12 años cuando ví la última de Indiana y es normal que tarde en asimiliar todo..., pero aún así. En seguida lo capto: el lenguaje, la cámara... algo no está bien... Y es que las tomas son desde lejos, muy precisas (tecnológicamente) y además, como encima de la acción. La música, un bodrio. Johnny Williams es grandioso, pero ya debería jubilarse. Y yo que odiaba el tema de Last Crusade. La música original de Indy IV es nula. Bien, pues Indy empieza a echar una pólvora magnética, o whatever, y los rusos le increpan vainas que pasaron hace 10 años que lo hacen arrechar. Yo me emociono: "osea, que están a punto de contarnos qué pasó en todo este tiempo..." Nada de eso.

Lo que nos toca es un amigo traicionero de Indy, que duele ver cómo lo jode una y otra vez (o sea, que la vejez mal interpretada: hace los mismos stunts, pero no ha aprendido nada de la vida... como por ejemplo, la lección que le dio Donovan en Last Crusade de "no confiar en nadie"). Total que Indy les juega burro mocho a los rusos y comienzan la acción y los efectos por computadora, que no se hacen disimular. Fuerte, pero que MUY fuerte Decepción. Como me fastidia ver, no a un doble para el abuelete de Harrison, sino un muñequito de píxeles comienzo a preguntarme: Y la mala del rollo, la gran Cate Blanchett, que si tan psíquica es, ¿por qué no busca el grey por su cuenta? su personaje, Irina Spalko, es entretenida, pero olvidable. Y los secuaces son aburridos. Pero claro, el verdadero enemigo de Indiana Jones en esta entrega es el guionista, el director, el productor y el actor. Con ellos basta y sobra.

Vuelan astillas de píxeles (cuidado te sacan un ojo) y defectos de explosiones que se van a ver "dated" la semana que viene (por cierto, ajenos a la serie e injustificados), y al rato salen Indy y otro ruso disparados en un cohete de píxeles que los lleva a una escena sin pies ni cabeza cuyo único propósito, además de hacerme cabrear, es volver a decirnos que estamos en los años 50 y que es la guerra fría y que hay una carrera armamentista (que no pintará nada 5 minutos después). Como se imaginarán a dónde voy, voy al grano: La explosión nuclear, excusa para meter CGI para carajitos de la nueva generación, para meter unos putos topos hechos en computadora, supongo que para quejarse que ya no hacen las neveras "como las hacían antes" y peor: para enseñarnos que Indiana Jones es indestructible.

Se acuerdan que mencioné el ultraje que cometieron con nuestro héroe favorito. Aquí alcanza el cénit. La abominación continua cuando Indiana es llevado a otra base militar y sale vestido con una white t-shirt, como para mandar a la cárcel al responsable de vestuario (una mala decisión que casi opaca los pezones del batitraje) y nos enteramos que Harrison es el Coronel Jones, hecho que va fuera de tono con el personaje, pero como todo tiene que ser pro-U.S.A! pues es imperante que Indy sea también un héroe de guerra. ¿Alguno de ustedes se imagina a Indiana Jones soportando intrucciones de un drill sgt. estilo Full Metal Jacket? Que va, le hubiese metido par de coñazos al primer osado que hubiese intentado darle órdenes. Total que unos capitancitos lo regañan por haber trabajado con un agente de la KGB, le echan en cara ser una bruja comunista y lo destierran.

Vamos a ver: Nobody fucks with Indiana Jones and lives to tell the tale. Ok, El Mccarthismo fue injusto y da arrechera, pero: ¿a juro tienes que meterlo en la película? ¿No se supone que esto es aventura cotufera? Pues no, para poner esta aventura en marcha hubo que tener las santas bolas de botar al profesor Jones de la universidad de toda su vida, como si necesitáramos un recurso de guión formulaico para que le tuviéramos empatía al personaje. No me jodan

De regreso a la universidad nos enteramos que Marcus Brody y Henry Jones Sr. han muerto. Buen detalle de un guión con pocos aciertos. Coincido en que hubiese sido decepcionante ver a Sean Connery salir dos minutos y no unirse a la aventura. Conocemos a Jim Broadbent en el papel de "Marcus light" cuya única función consiste en poner cara alegre en la boda de Indiana al final (coño, me adelanté un pelo), señal de cue para que el público también se enternezca.... sólo faltaron los aplausos que comienzan despacito y poco a poco se van parando los extras... en fin, ustedes conocen el cliché. Que asco.

En la universidad pasan unas cosas 100% olvidables y de pronto vemos a Indy en una estación de tren a punto de salir para Alemania (De entre todos los países, nuestro héroe ha caído tan bajo que regresa a la cuna de los nazis, ouch). ¿Cuál es la idea? Despertar más empatía del público: coño, es Indiana Jones... que si fuera tridimensional lo abrazara como si fuera mi tío. No hace falta mostrarlo humillado... pero bueno, es lo que hay. Enseguida sale Marlon Br... ehm... Juniorcito a salvar a papá Indy del peo. Juniorcito expone la trama de la calavera de plástic... cristal y se caen a coñazos en un bar tras una ocurrencia MUY Indy (reminiscente de cómo se libra del nazi en el zeppelin en la III) y de allí a una persecución simpática. A disfrutarla, porque es de las pocas veces que Indy dice/hace algo digno de su personaje. El resto de la película corre a mid tempo, huyendo de cosas, encontrándose cosas... Buena secuencia de acción, con un Wilhelm Scream gafísimo, pero por eso mismo, genial. Con los roles revertidos, esta vez Indy es el viejo refunfuñón (tal y como lo supuse), aunque a costa de una broma pesada a un actor muerto. Eso sí, sorpresa: Shia no es el JarJar de esta película, (John Hurt lo es). El personaje de Mutt es divertido, ¿qué tal?

Dos chistecitos después estamos a bordo del clásico viaje de avión. Chévere. Indy se echa una siestita, tapándose con su fedora, hasta que aterrizan en Méxic... perdón, Cub..., perdón Perú. Me encanta como Steven Spielberg se caga en latinoamérica. Entre mariachis, gallinas y acentos habaneros, nuestros héroes son conducidos a un manicomio que hace las veces de biblioteca veneciana: ahí adentro hay una respuesta.... oh... muchas calaveras y gibberish... una trama imposible de seguir y por ende, la frustante sensación de no entender el peligro que acecha a los Jones. De la celda de Jar Jar, la película nos teletransporta (o el proyeccionista en Madrid se comió unos minutos) a un set de machu pichu versión minigolfito, en donde pasa esto:

Junior y Juniorcito se encuentran con unas cuevas...
Junior y Juniorcito entran en las cuevas y los persiguen unos pequeños hayawattas...
Junior se llena de telarañas y Juniorcito de píxeles en forma de escorpiones
Junior y Juniorcito se topan con la calavera de cristal que da nombre a la película
Junior y Juniorcito se hacen con la calavera de cristal
Junior y Juniorcito salen de la cueva con la calavera
Junior y Juniorcito son emboscados por los rusos, quienes les quitan la calavera.

Es una dinámica que se repite hasta el final: entrar en un sitio, verlo, agarrar lo que haga falta, salir de ahí... si algo malo aparece, apuntarle la calavera de mierd... de cristal. Me aburre sólo recordarlo.

Pero bueno, todavía quedaba mucho metraje y no había formulado ningún juicio de valor, algo que se consolidó en pocos minutos ante unas escenas tan dolorosas de ver. Algo sí les puedo decir, no soportaba oír "Jonesy" un segundo más... menos mal que apareció Marion Ravenwood para parapetear el asunto lo mejor que pudo.

Continuará...

sí, soy todo un groupie

2008-05-21T23:03:00.005+02:00

this is it

George, Steven, old buddies, (por lo que más quieran)
don't let us down!

Post-data: SI NO HAN VISTO LA PELÍCULA NO VAYAN A BURGER KING, NI MUCHO MENOS SE FIJEN EN LOS JUGUETITOS DEL HAPPY MEAL... HAY QUE JODERSE!

Commando LATAM

2008-05-16T11:14:00.004+02:00

La gente del blog Commando: LATAM ha publicado el comentario que hice sobre la mítica película que veíamos los domingos por las mañanas en RCTV. Es un honor.

Para los que como yo, consideran Commando como una de las mejores comedias de todos los tiempos, aprovecho la ocasión y les dejo el link a este blog: http://commandolatam.blogspot.com, que seguramente harán "un gran alboroto".

Indiana

2008-05-12T09:54:00.003+02:00

Aquí viene. Falta poco.

De verdad quiero que esta película me guste, aun cuando mis expectativas son escépticas (pero a la vez optimistas).

Tengo muy presente el horrible título, largo como le gusta a George Lucas. También recuerdo el antes y el después de ver el Episodio I de Star Wars. Harrison Ford está viejo mal. El afiche está hecho como por inercia y no me convence la ausencia de Henry Jones Sr. Además, teniendo 3 películas que son fabulosas, ¿realmente necesitábamos una cuarta?

Creo que no. Pero está por llegar. Y ya que está, quiero que sea tan buena como las otras tres.

¿Por qué no?

Personas de mi edad conocemos a Indiana Jones desde que tuvimos uso razón. Coño, Temple of Doom fue la primera película que ví en el cine. Han pasado 20 años y el cariño por el personaje no ha mermado.

Ahora está la calavera de cristal. ¿Qué pasará si es mala?

Tardaré en reconocerlo. Pero como dije antes, yo quiero que me guste. No espero más que entretenimiento y que me traten al prof. Jones con dignidad.

No he querido ver ningún trailer (bueno, sólo éste), así que en casa hablamos y conjeturamos sobre las posibles tramas argumentales y sorpresas que serán develadas el 22. Es obvio que Indy va a ser papá, pues faltando Sean Connery no pueden bajar un escalón en la evolución del personaje. Si la relación padre/hijo fue lo mejor de La Última Cruzada, entonces cabe esperar que la fórmula se aplique pero en reversa: Indy becomes the father.

Si a esto le sumamos la fijación temática de Steven Spielberg por contar historias sobre los hijos y sus padres (o la ausencia de ellos), es cómo elemental imaginar que el "ahijado" de His Bergness, o sea, Shia Lawhatever (o "mutt", que significa "cacri", "yuso", "chucho") será el hijo perdido de Indiana Jones. Padre e hijo comparten nombres de perro. Espero que el muchacho no sea el Jar Jar de la calavera de cristal.

Otra cosa que llama la atención son los rusos. Ya veremos de qué va este peo. Yo hubiese preferido el guión de Darabont sobre nazis exiliados que buscan vengarse del hombre del látigo, pero qué demonios, si no filmaron ese guión, por algo será. Además, tremendo es el potencial dramático/divertido de un encontronazo entre Marion Ravenwood y Cate Blanchett, ambas de armas tomar. Y hasta aquí dejo de adivinar. La calavera de cristal me da igual. Yo la verdad es que no le he querido dar más vueltas al asunto, porque luego me hago un esquema de lo que espero ver y eso me distrae de apreciar lo que es. Ya se discutirá sobre lo que pudo ser, que para nosotros los fans, siempre es mucho (y mejor).

Pero quiero que me guste. Rayos!

The Slip

2008-05-05T12:51:00.003+02:00

Trent Reznor dice: "gracias por el apoyo, este va por mi cuenta." Disco nuevo de Nine Inch Nails, gratis, para bajar en el formato de tu predilección (WAV, MP3, FLAC...)

¿dónde?

aquí

Pearl Jam y Brendan O'Brien

2008-05-02T21:50:00.003+02:00

Después de diez años, Pearl Jam vuelve a trabajar con Brendan O'Brien, quien para muchos es el que mejor ha producido a la banda. La noticia la dio Mike McCready (panita mío) en Rolling Stone. Esperemos grandes cosas de este noveno álbum de estudio, y por qué no, si este combo nos alegró los oídos con (los mejores discos de PJ) No Code y Yield.

La Falsa Promesa del Golden Gate

2008-04-29T17:18:00.006+02:00

Más gente ha decidido acabar con sus vidas en el Golden Gate que en cualquier otro sitio en el mundo y gracias al documental The Bridge de Eric Steel podemos adentrarnos en esta "triste canción que nos hace sentir bien".

Amalgamando entrevistas a familiares, testigos e incluso con un superviviente, con imágenes escalofriantes de suicidios verdaderos, The Bridge es una rara película sobre las esquinas oscuras del alma, y digo rara porque aborda un tema delicado sin moralizar, ni criticar, ni buscar soluciones. Inspirado en el artículo "Jumpers" (publicado en el New Yorker), este documental comienza con un montaje a plena luz del día, mostrando los transeúntes, turistas, gente que pasea en bicicleta, los barcos que pasan bajo el puente, los pelícanos que revolotean alrededor. De pronto un hombre mayor sobrepasa la barrera y se lanza. La cámara lo sigue hasta que un "splash" marca el final de su vida. El director no se regodea en lo morboso. Vemos que lanzan una bengala y se acerca la guardia costera, pero no su cadáver. El primer entrevistado cuenta que le preguntó a los guardias del puente si habían visto algo parecido.

"pasa todo el tiempo", fue lo que le respondieron.

A medida que avanza la película vamos conociendo las historias de quienes se lanzaron durante el 2004, año en el que Eric Steel plantó dos cámaras para filmar a diario el famoso puente, y poco a poco se nos descubre un cuadro clínico deprimente: las personas ya estaban "idas" antes de lanzarse. Y es que hay que estar muy atribulado para contemplar y optar por una caída de 4 segundos en la que alcanzas los 120 KpH y mueres por el impacto o arrastrado por las corrientes. Pero The Bridge no va sobre los datos científicos, ni sobre la especulación de por qué lo hicieron. Perdería fuerza si intentara desenmarañar el misterio. Es una meditación sobre cuál puede ser nuestra responsabilidad para con los seres queridos y sin ser adoctrinante, formula unas preguntas muy interesantes, teniendo en cuenta que para muchos de los que saltaron, sus cuerpos eran cárceles y parecía que simplemente no estaban hechos para este mundo. Como siempre pasa con este tema, jamás sabremos si una solución tan condundente les convenía o no.

Para mí, lo mejor de esta película, sin embargo, es la tolerancia cero para con la pendeja falsa promesa de una muerte "romántica" por medio del suicidio. Una entrevistada lo dice bastante bien: "¿de qué le sirvió a mi amigo acabar de una forma tan espectacular? Está muerto. Punto. A él no le sirve de nada tener eso al final de su vida." Nuestra cultura está empeñada en mitificar este acto, en otorgarle una trascendencia donde no la hay. Es lamentable, si de bolas, pero opino que está sobrevalorada: ¿por qué los artistas se hacen más interesantes y venden más si se suicidan? The Bridge destruye el mito (tal vez sin habérselo propuesto) con unas imágenes tan simples que acojonan: En una panorámica vemos la cotidianidad californiana, a los pocos instantes notamos un blanco salpicar de agua, y pasado ese segundo, sigue el bullicio, el ir y venir de embarcaciones, y la vida misma que apabulla con su constante tiempo presente. No hay más nada allá del suicidio, sólo el ciclo inevitable de la vida y la muerte del cual no escaparemos ninguno. Ni más ni menos. Un suicida, por ende no tiene nada de espectacular, pero su muerte tampoco es insignificante. Quienes le sobreviven quedan angustiados ante la imposibilidad de saber si hicieron todo lo que pudieron o si haberlo evitado hubiese servido para algo, marcados para siempre con el único consuelo de esperar que sus seres queridos estén en paz.

Como dije al principio, es un relato triste que te hace sentir bien.

Ya para cerrar, me gustaría hacer mención de la dimensión moral del proyecto. En las notas de prensa se habla de una petición formal por construir una barrera que evite tantos saltos, la cual ha sido desestimada por las autoridades, quienes alegan problemas de costes y de cambios antiestéticos, pero no nos engañemos, pues Eric Steel necesitaría y anhelaría unos cuantos saltos mortales para condimentar su relato (y uno no puede evitar imaginar el "corte, se imprime!" cada vez que pillaban a uno). ¿Debemos condenarlo por tan sórida misión? Yo digo que no. Para mí, estas personas eligieron una muerte llamativa, en un sitio público, cundido de turistas, a plena luz del sol. Explíquenme cómo las cámaras podrían representar una invasión a su privacidad. Además, están muertos. ¿en qué les afecta?

Ya para terminar, sepan que no estamos ante un snuff film, pues no hay regodeo en las imágenes (aunque concedo que esta apreciación es muy personal y subjetiva, y que para muchos pueden resultar difíciles del ver: de hecho, la toma final casi me hizo llorar). The Bridge te va a sacudir el alma y te pondrá a meditar sobre qué harías si supieras que alguien que quieres te confesara sus intenciones de suicidarse. ¿Existen líneas que no debemos cruzar? ¿implica amar dejar ir o todo lo contrario? no es fácil. It's one hell of a film. Altamente recomendable.

disciplina!

2008-04-24T10:17:00.002+02:00

No han pasado ni dos meses y Trent Reznor vuelve a ofrecernos música gratis. Esta vez es un single bastante bailable (reminiscente de Only) llamado Discipline. ¿lo quieres? Sigue este link.

¿Estás seguro que quieres viajar con tu gato?

2008-04-23T09:59:00.007+02:00

Faltando un mes para el estreno de Indiana Jones les quiero contar una historia que sucedió hace ya casi un año con otro Indiana.

Con este:

A mi esposa y a mi nos tocó ir a Venezuela en abril 2007 por un tiempo indefinido y no quisimos dejar a nuestro gato en un albergue ni al cuidado de amigos. ¿Por qué? pues porque es un abuso, para el que cuida muchacho ajeno y para Indiana también. (Coño, no puedo evitar el siguiente mini sermón: y ya que estamos: porque tener hijos/mascotas así por tenerlos no tiene sentido: hay que responsabilizarse por las criaturas que dependen de nosotros. Fin del sermón). Así que contactamos a nuestro veterinario para preguntarle cuáles eran los procedimientos.

Me llamarán chiflado. Puedo aposármelo. Aquí voy.

Lo primero fue rutinario y -digamos- dentro de lo normal: tenerle sus vacunas al día (que las tenía), sacarle un pasaporte y notificar con tiempo a la aerolínea. Pues bien, mi hermano que trabajó un tiempo en un alquiler de carros en el Aeropuerto de Miami me dijo que el porcentaje de animales que mueren en vuelos comerciales era "más alto del que se sabe públicamente". Como pueden imaginar, nos cagamos del susto y nos empeñamos, de ahí en adelante, en que Indiana volaría con nosotros en cabina a como diera lugar. Ah, creen que voy a dejar sin comentar lo del pasaporte. Se equivocan. Suena jodido, pero tiene su lógica, que además es cute. Nuestro Indiana es el único miembro de la familia que viaja con pasaporte europeo, lo cual nos hace soñar con la utópica posibilidad que pudiera algún día pedir la reagrupación familiar.

Para eso era necesario "reservar" un puesto, pues sólo se permiten 2 o 3 animales por vuelo, lo cual me parece bastante lógico ya que volamos en Air Europa, no en GallinAir. Los de la aerolínea nos advirtieron lo siguiente: el gato puede ir sólo si pesa -con todo y transportín- 6 kilos o menos. Para los que no están familiarizados con Indiana, debo aquí hacer mención que el "pequeño" debe tener ADN de lince ibérico porque con solo un año de edad pesaba 6 kilos 200 gramos. ¿Solución? Régimen dietético: con comida light. La mariconería no terminó ahí. Cada dos días lo bajábamos a la farmacia de la esquina a que nos lo pesaran. El que la atendía echaba unas miradas rápidas de lado y lado y nos decía: "ahora que no vienen señoras con bebés" y poníamos al nuestro en el peso para cachorros humanos. Así fuimos presenciando su lenta evolución a la esbeltez.

Bien. La cosa se complicaba. Para sacarlo del país (y para traerlo de vuelta) el Gobierno de España nos pedía un examen serológico, el cual se hace -gratis- en un Laboratorio en Granada, and that's it. Osea, que no hay otro laboratorio en el país que haga la dichosa prueba. Ok, yo llamé y me dijeron: "eso tarda 2 meses", frase que me transformó en un manojo de nervios pues tenía una cita en el Consulado español en Caracas en menos de un mes. "¿Y no se puede hacer más rápido?" pregunté. La genial respuesta: "Si, pero hay que pagar... y no es en España".

Traducción: que había otro laboratorio homologado en Francia. Mi esposa los llamó y les lloró para que nos hicieran el test en menos de un mes. Se portaron de maravilla. Fuimos a nuestro veterinario a que le sacaran la muestra y para ello tuvieron que rasurar parte de los pelos del cuello de Indiana y así pinchar su yugular felina. Tras una centrifugación obtuvieron el plasma que debíamos enviar a Francia.

Ok. ¿Siguen conmigo? Agárrense. El plasma de los coj... tenía una vida de 48 horas. Si llegaba después de ese tiempo, no servía. Contratamos a FedEx en el servicio más urgente de todos (i.e. el más caro) y nos dispusimos a mandar la vaina cuando nos advirtieron que las aduanas en Francia retienen en cuarentena toda muestra biológica que ose entrar al país de las ancas de rana. ¿Problema? nada que no se pudiera resolver escondiendo el tubito de la muestra en un paquete de magdalenas. Por cierto, los del laboratorio en Francia se las comieron y nos dijeron que les encantó. También nos dijeron que habíamos mandado "poca plasma" pero habían hecho todo lo que estaba en su poder por hacer el examen. Traducción: que los lerdos en España me pincharon al gato y lo hicieron mal. Más traducción: que a los precios que cobraban los franchutes, más les valía poner que el gato estaba más sano que el Niño Jesús.

Pues bien. Ya no era por la muestra que ya la teníamos, ahora eran los sellos, ¿Dónde los hallaríamos?

Por fax nos llegó el resultado de laboratorio con el cual nuestro veterinario debía redactar un informe, documento que a su vez debía de estar propiamente legalizado. En cristiano, eso significaba (y sigue significando) que no podríamos sacar a Indiana pero es que ni a Toledo sin antes asegurarnos de obtener los siguientes sellos: sello del Colegio de Veterinarios de Madrid, sello de la Asociación de Veterinarios de no-sé-dónde-coño, sello del Ministerio de Agricultura y (sí, lo que viene ahora está bien escrito y revisado) sello del TRIBUNAL SUPREMO DE JUSTICIA.

Do we love our cat or what?

Llegó el día del vuelo. Todo listo. Pusimos a Indiana en ayunas desde el día anterior, y se notaba, porque andaba como en modo stand-by. Durante toda la espera en el aeropuerto escuchamos que estaba un poco ladillado metido en su transportín, soltando aquí y allá esporádicos "miiiiaaaauuus" en tono casual, que traducidos al español quieren decir "miiiaaauu que ladilla!" y "miiiaaauu sáquenme de esta mierda".

AirEuropa nos cobró el gato como exceso de equipaje, medida que me hizo ver con malos ojos a una familia de gordos que esperaban más atrás en la fila. En eso la encargada nos dijo que lo pusiéramos en la correa donde pesan las maletas, acción que transcurrió en cámara lenta, pero terminó con todos nosotros riendo al ver los números rojos digitales que aparecían en la pantallita: "6.0 Kg". Nos despedimos de los primos que nos llevaron al aeropuerto y procedimos a pasar por los controles. Yo llevaba el fajo de documentos a mano, no tanto por agilizar la salida sino para batírselos por el pecho al primer huev.. perdón, policía que tratara de ponerse cómico con nosotros. En mi imaginación estábamos en un mundo de Sam Peckinpah donde el oficial nos diría "alto allí, no pueden sacar ese gato!" y yo le diría "Ah si? aquí tenemos esto" (y le tiraría los papeles a la cara), y el policía diría "ah, pero tienen ustedes el sello del TRIBUNAL SUPREMO DE JUSTICIA?" a lo que le espetaríamos: "estabas tu chiquito, y ahora déjanos pasar que llevamos prisa, tombo!"

Nada más lejos de la realidad. No nos pidieron ni un papel, sino lo contrario: todos y cada uno hicieron el ruidito ese que en cualquier idioma significa "aaaaahhhh, que gatito más lindo!". Odié la Ley de Murphy por enésima vez. Sólo en el último control, ya molesto le dije al policía "¿es que no nos va a pedir ni un documento del gato?" y su inolvidable respuesta, con ese swing castizo tan típico, fue: "¿y qué quieres que haga, chaval, que le selle la salida al gato?" Whatever fuckers.

Entramos al avión y nos tocaron los dos puestos del medio de un airbus, es decir, de la fila de 4 asientos consecutivos: justo los del medio. Menos mal que quienes los ocuparon no eran alérgicos ni gilipollas. Pasaron el vuelo entero piropeando al gato. Según despegábamos, Indiana decidió que ya no iba a permanecer un minuto más en su transportín y activó la alarma felina: una serie de maullidos agudos e ininterrumpidos... que terminaron cuando le abrimos la puertecita y -ronroneando con decidida manipulación- se subió a las piernas de su "madre" y se durmió por casi 8 horas.

EPÍLOGO:

El resto del viaje estuvo perfecto, para él y para nosotros. Nuestra estadía en Venezuela fue estupenda (detalles que no tienen cabida en este cuento) pero el regreso fue accidentado, pues tuvimos que volver por partes (gracias a los pujitos del trabajo). Decidimos que yo traería a Indiana a España para que me hiciera compañía mientras tanto. A última hora compramos una cámara desechable con la cual pude capturar, no un recuerdo, sino una prueba irrefutable de este felino que, con año y medio, se pegó un maratón transatlántico. Nosotros estamos locos. Lo sé. Y adoramos a nuestro gato, Indiana.

(Por Favor Vaya y Vea) Rebobine, Por Favor

2008-04-14T12:51:00.006+02:00

No se dejen engañar por las críticas: Michel Gondry es un tipo pilas y Be Kind Rewind es un huracán de vitalidad para la gran pantalla. Es verdad que el guión tiene cabos sueltos, pero los compensa de sobra con corazón. De esto más adelante. Para los que viven en cuevas, Be Kind trata sobre dos amigos que borran accidentalmente todas las cintas de VHS de una cutre tiendecilla de alquiler, y para salvar al negocio deciden re-filmarlas (o "suecarlas"). Ese es el punto de partida y advertencia: si no puedes tolerar que haya un negocio que no tenga DVDs entonces estás distrayéndote del propósito básico del film.

Volviendo a lo de las pilas de Gondry, quiero comenzar advirtiendo que de todas las películas que Mos Def y Jack Black "suecan", el director francés dedica una escena entera a El Rey León, taponeando así cualquier lectura anti-imperialista que su obra pueda generar. No se trata de luchar contra el sistema al cual pertenece, sino de homenajear la época en la que el arte prevalecía sobre los números de taquilla del primer fin de semana y de paso celebrar la alegría de crear con total libertad (y algo de anarquismo). En otras palabras, Be Kind Rewind no es anti-Hollywood sino "anti-Hollywood actual en su faceta homogenizante": a mí no me dice nada un montón de pixels bien arreglados si no hay corazón en el fondo.

Y ya que estamos: ¿Podrán algún día Michael Bay o Roland Emmerich divertirnos como lo hace Ray Harryhausen? Jamás. Y no me importa que la pregunta sea injusta: sé que el mago del stop motion trabajaba a tope con lo que le permitía la tecnología de su época, pero su musa obedecía a la imaginación, no a la calculadora.

Y por ahí van los tiros.

A mí me llegó esta película por su llamado a las armas, pero no en plan revolución boicot reaccionario, sino por su predilección de lo activo sobre lo pasivo. Claro que se puede alegar que esto ha comenzado hace rato con YouTube. A quienes la vieron: ¿Han notado la cantidad de referencias de películas ochenteras homenajeadas/mofadas por Black y Def? Casi todas. Es más, Be Kind Rewind tiene un gustillo ochentero en su narración, en sus efectos, en su simpleza, en su ingenuidad. No creo que sea casualidad. Creo que debemos remitirnos a esa década en la que las películas familiares eran geniales y hoy son clásicos porque sus historias fluyen de sentimientos humanos, no de estudios de mercadeo o comités de ejecutivos. Puede que los instintos de los creadores a veces desafinen, pero cuando tocan la nota perfecta nos llega a todos.

Ya para cerrar, estoy convencido que nos seguirán estrenando películas predecibles si seguimos consumiendo estos productos prefabricados, copy+pasted y formulaicos. Pero no creo que la intención sea crucificarlos, sino abogar por la diversidad. En otras palabras, no tiene nada de malo querer ver estas películas cotuferas, lo malo es querer sólo esas. Es como una dieta fast food mal balanceada. Ya me estoy desviando del propósito de esta reseña. Vayan a verla. Es entretenida y dulce en una era de chistes de peos y sarcasmo. Y las nuevas versiones de Ghostbusters, Robocop, Men in Black, y 2001 Odisea del Espacio son para llorar de la risa.

No es mundo rock para zurdos

2008-04-05T14:44:00.005+02:00

Todos juegan al Guitar Hero menos nosotros los zurdos, porque el juguetito de plástico viene configurado sólo para derechos. A que no se habían dado cuenta you bastards! Claro, como somos poquitos nos toca jugar con el coroto volteao. Como aún no lo venden, ni siquiera en el Leftorium de Ned Flanders, les recomiendo a los más entregados documentarse de cómo "hackear" la guitarrita en cuestión aquí:

Y Jimi Hendrix era zurdo. hay que joderse.

¿dónde está el agua?

2008-04-04T11:19:00.004+02:00

El agua cubre el 72% del planeta y representa entre el 50% y el 90% de la masa de los seres vivos. Además, se encuentra esparcida por toda la biósfera en los estados sólido, líquido y gaseoso. [Gracias Wikipedia, no hubiese llegado hasta aquí invocando el caletre que le metí al libro del profesor Levi Marrero en sexto grado]. El problema es que nos falta agua. ¿Cómo? Bueno, según algún contribuyente anónimo de la citada enciclopedia, la disponibilidad de H2O está disminuyendo gracias al crecimiento de la población humana. Coño, si los humanos estamos hechos 75% de agua, a dónde se está yendo todo ese caudal? ¿No debería estar multiplicándose?

Chistes aparte, es bastante triste prever que nos vamos a morir todos de sed en un planeta que lo rebautizaron como " planeta azul" porque tiene algo así como que burda de agua.

"Ah, coño! es que es salada..."

Chanfles! (o su equivalente español: "Mecachis!"; o el equivalente vulgar: "Ñoelamadre!"; y su equivalente español: "Mecagüentó!")

Y es aquí a donde quiero llegar: ¿dónde están nuestros más reputados científicos? porque no quiero volver a oír que desalinizar los mares cuesta una fortuna. De bolas, cuesta una fortuna con el paradigma que aplican. ¿Y no hay otra solución? Es como el Coyote y el Correcaminos: para sobrevivir, Wile E. tenía que comer y además tenía que ser estofado de corremaninos. Así que intentaba cazarlo una y otra vez. Al pobre jamás se le ocurrió cambiar su dieta, digamos, por agua de cáctus o twinkies de máquinas expendedoras en las gasolineras de la ruta 66. Así hubiese aplacado el hambre. (La verdad es que tampoco se le ocurrió demandar a ACME y con los reales ir a un supermercado a comprar nuggets de correcaminos).

No sé si me siguen.

Otro ejemplo. Hay científicos que perjuran la imposibilidad de vida en planetas sin agua. Coño, ¿y es que tiene que ser "vida tal y como la conocemos en la Tierra"? ¿No pueden haber bichos que respiren metano y beban azufre en polvo? Respuesta: en este planeta no. Extrapolar nuestras bases científicas a un universo que la última vez que leí seguía siendo infinito es como arrogante. Así que yo opto por decir: no tengo ni idea, pero al menos cabe la posibilidad.

I'm rambling and thirsty.

Solución: Ja! Ojalá. Yo sólo lanzo mi queja ante quienes poseen el conocimiento y el potencial, pero lo tienen engringolado. Debe haber otras formas. Y las habrá. Cuando sea rentable o cool invertir en estos asuntos hidratantes, cuando hasta el más poderoso necesite agua para hacer cubitos de hielo con los cuales refrescar su bebida de... fuck, I'm rambling again.

Mi reino por un vaso de agua.

Comentarios sobre la "SH"

2008-04-03T09:05:00.004+02:00

Ahhh, el difícil arte de pronunciar bien. ¿Quién tiene la paciencia?

Después de mucho intentarlo, he alcanzado el nirvana de la resignación al saber que jamás pronunciaré la maldita palabra "comfortable" como debe ser: no me gusta el modo en que se desmorona mientras uno la va diciendo (por ahí se cae una "o" que no se pronuncia y te queda un mejunje de consonantes, que ni los alemanes...). He optado por usar el sinónimo "comfy", que aunque bastante afrutado para mi gusto, me saca de apuros. No es mediocridad, reconozco que es mezquindad.

Y ya auto lanzada la primera piedra, entro en la pequeña anécdota de este post:

Escuchen. Ayer estábamos en una tienda de electrónica y escuchamos a una chica pedir un "ipodsufle" (ojo, no leer i pod como "aipod"). Cualquiera juraría que se trataba de un postre. Y es que en este país, la "sh" es fonéticamente impronunciable, ya saben: hacer fotos con "flas", George "Bus", o el guitarrista "Slas". No sé ustedes, pero más que a mandatarios y ex GnR, a mí esas "FLAS!", "BUS!", "SLAS!" me retrotraen a la serie de Batman y Robin en los 60s, en concreto cuando se ponían a repartir hostias a diestra y siniestra.

¿Estamos ante un fenómeno de mezquindad nacional o va en los genes? ¿Será por llevar la contraria? customizar el inglés a lo castizo? falta de paciencia?

A un tío le preguntaron: cuál es la diferencia entre la ignorancia y la apatía? Su respuesta: "no lo sé, ni me importa".

"Santas malas pronunciaciones Batman!"

gracias arthur

2008-03-19T10:46:00.001+01:00

I Am McLovin

2008-03-15T12:38:00.002+01:00

Reconozco que a veces tardo mucho en reseñar películas. Para cuando llegan al paredón, todos ustedes ya las vieron. No importa. De esta hay que hablar... Ayer estábamos viendo SUPERBAD e hicimos una pausa a la mitad para recargar cervezas y chucherías. Tras una rápida conversa del tipo "qué te está pareciendo esto...?" sentí que estaba ante una divertida comedia para pasar el rato. Lejos estaba de adivinar la magistral vuelta de tortilla que dio en el tercer acto. Sir William ya me había advertido que SUPERBAD "hablaba la verdad", pero no le hice caso porque no veía dónde podía caber semejante afirmación partiendo de la premisa de tres nerds que quieren acostarse por primera vez en su vida antes de terminar el colegio. William, you were f...ing right!

SUPERBAD (del vuelto a redimir Judd Apatow, ver más abajo la crítica de Knocked Up) logra salir ilesa de un maratón de vulgaridades adolescentes alcanzando las muy envidiables metas de: a) no regodearse en lo escabroso; b) no caer en los clichés del género (muy importante!); c) no sacrificar la esencia de sus personajes en favor de un chiste de peos; y d) ser comiquísima de principio a fin, gracias a la sinergia entre actores y guión. En ese orden, desfilan ante nuestros sentidos (gracias a Dios sólo la vista y el oído) gags puerilmente efectivos sobre penes y armas, sangre menstrual, vómitos, semen, y mejor paremos de contar.

Y es que la gracia no está en el peo por el peo. SUPERBAD se limita a observar la etapa adolescente, con sus ilusiones, inseguridades y hormonas - y saben una cosa? - nos la presenta sin hacer juicios de valor, ni moralejas, ni golpes de pecho y demás curitas que Hollywood estampa sobre sus productos "irreverentes". Su actitud de "esto es lo que hay" agarra fuerza y legitimidad porque muestra a las personas como gente: sí es verdad, todos los chicos éramos unos cachondos y pasábamos mucho tiempo hablando del tema (de ese). Pero no éramos penes con piernas. Me llamó la atención que en esta guarra comedia haya espacio para ver que las chicas lindas del colegio no son todas unas zorras cuyos únicos propósitos en la vida son humillar a los nerds. Por qué es tan difícil ver en el cine a una que esté interesada en decirle al gordito cachondo que si se calma (y se da un necesario baño de agua fría) pueden ser amigos. Suena cursi, pero está bien hecho. Créanme.

SUPERBAD es grande. Por eso la pongo en mayúsculas. Ya casi al final sale con la ocurrencia y las santas pelotas de mostrar a dos amigos diciéndose lo mucho que se quieren. No hay chistes gay aquí. La generación impaciente no entenderá la escena. Pero de allí hasta los títulos de crédito, SUPERBAD habla la verdad.

fanatismo? no gracias

2008-03-10T11:28:00.004+01:00

Desde tempranas horas de la noche del domingo, Mariano Foster Kane Rajoy se vio obligado a sustituir su adorado cilicio por una foto de ZP para recordarse cada mañana que nadie lo quiere. Así es, la gente no votó a Zapatero, sino votó "en contra de Mariano Rajoy". Votó en contra de la arrogancia, el repudio y el fanatismo, y nosotros los inmigrantes pasamos la noche deshaciendo las maletas, respirando aliviados. El Partido Popular basó su campaña en la exhaltación hermética de todo lo que es español, sin cabida para minorías muggles y mudbloods, y le falló el plan por la simple razón que no todo es tan blanco y negro como sus obtusas mentes se empeñan en hacernos creer. ZP no es una maravilla pero al menos no es un fascista. Rajoy, termina de hacernos el favor y vete ya un poquito a la mierda. Gracias.

nuevas imágenes de Watchmen

2008-03-07T14:08:00.006+01:00

Ahh... la dulce espera. Con avances como estos es difícil mostrarse escéptico ante la adaptación que Zack "300" Snyder está haciendo de Watchmen. Por fin Alan Moore verá a una de sus criaturas sin sentir repeluz. Esperemos. En todo caso, hoy salieron estas imágenes de algunos personajes del cómic más bestial de todos los tiempos y me alegraron la mañana. Me parece Ok que Batman y X-Men actualicen el technicolor por trajes más sobrios y menos Love Parade, pero a veces provoca ver una adaptación tal cual es. So this, my friends, is The Shit:

Aún no has leído Watchmen? WTF are you waiting for?

Los cuatro fantasmas de Nelson Ignacio Núñez

2008-03-03T20:02:00.005+01:00

Hace años, mi primo Francisco tuvo la descabellada idea de raparse el logo de Nine Inch Nails en la parte de atrás de su cabeza. Estando entonces en el Metro de Caracas, un tío se le acercó señalando el "dibujo" que tenía en el pelo y le preguntó qué era eso? Así que el Fran le respondió: "Es NIN: Nine Inch Nails". El desconocido puso cara de calambre facial y remedó: "Nain In... qué?" y Fran pacientemente le dijo, despacio: "Nine Inch Nails, una banda." Pero el otro se negó a quedarse con la duda, así que arremetió de nuevo: "Ninchneils? qué es eso?". Mi primo, ya sin paciencia, le dijo: "Nada, coño, son las iniciales de mi nombre: yo me llamo Nelson Ignacio Núñez!"

Pues bien. NIN, la banda, no mi primo Fran, acaba de sacar disco nuevo. Me enteré hace unos minutos. Se trata de 4 discos de música instrumental llamados Ghosts (y luego muy originalmente) I, II, III y IV. El primer disco se puede descargar gratis de su página web a la Radiohead. Para los demás hay que pagar, pero el precio básico es de 5 dólares, lo cual está bastante bien (no como la gira de Eddie Vedder solitario que cuesta 65 dólares cada entrada y encima está prohibido tomar fotos y grabar el concierto!)

La nota chimba de este asunto es que la página debe estar colapsada pues seguí las instrucciones para bajarme el disco y nada: link roto. Así que aún no he podido apreciar la primera nota del disco. A ver si ustedes tienen más suerte.

Trailer de Indiana IV!!

2008-03-02T22:06:00.006+01:00

Pudo más la tentación que la convicción. Después de mucho rebuscar conseguí el trailer largo de la nueva Indiana Jones. Tiene un aire retro que lo asemeja a Temple of Doom... ya falta menos!

y pueden verlo aquí

El Barón Ashler Critica: Knocked Up

2008-02-29T11:08:00.010+01:00

No es secreto que el estado en el que se encuentan las películas cómicas de cine es desesperanzador y deplorable, aunque mucho más alarmante es el hecho de que exista un público cuyo profundo nivel de subnormalidad lo lleve a plantarse frente a una sala con toda la intención de pagar por su entrada y ver una Epic Movie, Meet the Spartans o a Eddie Murphy. Repito: que quiera pagar y quiera ver.

Pagar.

Y ver.

Ok, seguimos.

Con lo cual no me extraña que las películas de Judd Apatow sean recibidas como maná de la Meca del Cine. Pero no lo son, salvo Anchorman y The Larry Sanders Show (y tal vez Walk Hard). Antes de destruirlo quiero dejar claro que las veo todas y las disfruto. Son muy cómicas. Y es un gran productor y cazatalentos.

Judd Apatow tiene en su haber The 40 year old virgin y Knocked Up. Ambas comienzan con generosas dosis de vulgaridad para luego hacer un viraje hacia un happy ending que parece más un happy meal. El problema que tengo con sus películas es que cataloga al público masculino y femenino con una sensibilidad tan subestimante que insulta. Si el mundo de verdad fuera como lo ve Apatow, todos los tíos seríamos unos lerdos post adolescentes obsesionados con las trivialidades del entretenimiento y que con un poco de buenas intenciones podemos terminar con la chica buena del momento. Asimismo, no estaríamos interesados en ver una película que careciera de tías en topless y chistes de peos. En ese mismo mundo, todas las mujeres serían Marge Simpson. Sé que son comedias-productos hechos sólo para entretener, pero las dosis de moralina diluyen la comedia, y al no reírme me aburro y comienzo a sentirme timado.

Knocked Up es la película más sobrevalorada de lo que va de siglo. He dicho. No entiendo cómo una premisa tan genial pudo caer en tanta cursilería. Ni en mil años me creo que esa pareja fuera a resolver todos sus problemas teniendo un bebé. Es una simplificación aterradora. Es una mala canción pop. Lo mismo me pasó viendo Wedding Crashers. El final Disney está muy bien para Disney, pero no para unas comedias que se las tiran de irreverentes y que en verdad están más preocupadas por caerle bien a todo el mundo. Coño, no se puede ser Chris Columbus y los Hermanos Farrelly a la vez.

Apatow al menos sabe rodearse de cómicos excelentes, como Seth Rogen y Paul Rudd, pero en esta ocasión los desaprovecha, dándole demasiado tiempo en pantalla a personajes que no son para nada cómicos, como su señora esposa (la de la crisis de propósito y juventud perdida). Como verán, no he resaltado ni un solo momento divertido de la película: no conseguí ninguna escena que me apeteciera volver a ver.

La comedia es el género más infravalorado del cine y no sé por qué. Es el más difícil de hacer bien, y cuando da en la diana, te alegra la vida. Tal vez por eso haya sucumbido tanta gente ante esta simple y dominguera película: por las ganas que tenían de que les gustara. Yo mismo comencé con estas expectativas, pero creo que funcionan como un arma de doble filo, y en todo caso, cuando llevaba media hora sin reírme caí en cuenta que había cruzado el punto sin retorno hacia esta opinión desfavorable. Knocked Up no es una cagada, pero tampoco es el mesías redentor que viene a liberarnos de todo mal.

La que SI es la gran vaina - la que deja en vegüenza a las demás - es Idiocracy del criminalmente subvalorado Mike Judge, en la cual Luke Wilson despierta después de 500 años de hibernación y se encuentra en un escatológico futuro donde la vida es autómata, la gente es idiota, y (entre otras perlas que no voy a contar) maneja un vocabulario como de 20 palabras y posee una avidez escalofriante para la comida chatarra. Sólo quiero arruinarles un chiste: Hay una secuencia en la que el protagonista va al cine y la única película que están pasando es "ASS" (osea, "CULO"), en la que se muestra un CULO enorme echándose peos en close up durante toda la película. Judge narra durante la introducción de Idiocracy que los ignorantes se reproducen como conejos, mientras los educados estudian sus opciones antes de lanzarse a la aventura de tener hijos. Para cuando los últimos se deciden, los incultos les llevan una gran delantera. Si a esto sumamos una sociedad cuya principial prioridad es hacer celebridades de cuantas personas van a fiestas sin ropa interior ... ¡voila!: el mundo occidental como lo conocemos va a bordo de un tren sin retorno a Mierdaenelcerebrolandia.

Idiocracy resulta tan impresionante que uno se ríe nervioso. Aunque toma un sujeto fácil para burlarse, lo hace con astucia y sangre fría. Emerge victoriosa, dispuesta a convertirse en un culto de DVD (gracias a que FOX decidió mutilar cualquier posibilidad de éxito al negarse a publicitarla... cuando la vean entenderán por qué). Es grande y la recomiendo.

Y ya que me puse de buen humor, les digo que este fin de semana es perfecto (como cualquier otro en realidad) para descubrir o volver a reírse con: The Big Lebowski, The Great Dictator, Coming to America, Dr. Strangelove, Borat, Monty Python and the Holy Grail, Commando, American Splendor, Bullets Over Broadway, Planes Trains and Automobiles, Adaptation, The SPongeBob Squarepants Movie... y un largo etcétera que menos mal se pica y se extiende como un oasis redentor ante la posibilidad creciente que la próxima vez que vayas al cine te encuentres con:

Febrero Sangriento!!

2008-02-27T09:58:00.003+01:00

Hace dos fines de semana nos dimos una revancha cinematográfica. Por favor noten la prisa con la que actualizo este paredón. Después de estar alejados de las pantallas por más tiempo del que estamos acostumbrados, fuimos a ver TRES películas en tres días.

Un poco de pajita primero.

El 14 andábamos mi esposa y yo en Madrid por cuestiones laborales y al terminar le dije: "por qué no vamos al cine antes de ir a casa?" así que nos acercamos al siempre fiable Yelmo Cineplex (que proyecta las películas con sus idiomas originales, no dobladas al castellano) y, tras una hojeada rápida a nuestras opciones, decidimos entrar a ver la de los hermanos Coen. Pero de pronto salió un empleado del cine preguntando si alguien estaba interesado en dos entradas para el estreno de Sweeney Todd: y yo, con una velocidad de reacción sólo equiparable al Halcón Milenario llegué hasta el hombrecillo, apartando gente a diestra y siniestra, y me hice poseedor de sendos pases de cortesía. Luego de hacer un breve, pero estimulante, bailecito de victoria, noté que la función era para ese mismo día (yo pensaba que serían para el viernes que es cuando suelen estrenarse los films) y que además comenzaba en menos de un minuto, así que corrimos a la sala justo a tiempo para ver cómo se apagaban las luces y Tim Burton nos regaba la cara con esta caja de Pandora sangrienta. Si ya la anécdota de cómo entramos a verla es divertida, quiero decirles que la película estuvo a la altura de las expectativas. Dejemos claro de una vez: Sweeney Todd es una Maravilla. Es puro gozo cinematográfico y eso que no me gustan los musicales, pero ahí tenemos la banda sonora cortesía de Bit Torrent. Y aunque Helena Bonham, Alan Rickman y el Deppster no decepcionan (hell, they never), el show es hurtado por los actores secundarios Timothy Spall y Borat. Véanla y en pantalla grande, que espectáculos de esta calaña escasean en los multiplexes. Tim Burton ha llevado lo gótico hasta sus últimas consecuencias y como público se lo agradecemos, porque su habitual gótico light no aplica para esta historia de venganza y puñaladas traperas. Si me permiten, los dejo con esta comparación: Sweeney Todd es a Tim Burton, lo que en su momento Mulholland Drive fue para David Lynch: una película tan estupenda que hace parecer el resto de sus filmografías como prácticas para llegar a esta perfección. Bueno, Todd no es perfecta, pero que importa.

Escuchen: El sábado siguiente fuimos a ver la de los Coen y la de P.T. Anderson. No voy a extenderme porque mucho se ha hablado ya (y después de los oscars, todos muy bien entregados cabe mencionar) no veo el sentido. Lo que sí quiero acotar es que estas películas marcan un cénit de madurez para sus directores. Paul Thomas se marca un golazo con su versión de Oil!, enfocando toda nuestra atención en esas ollas de presión que son Daniel Day Lewis y Paul Dano. Las expectativas que llevé a la función eran altísimas y no me decepcionó. P.T. sabe que el material no requiere de alardes narrativos (aunque no faltan sus cartas bajo la manga) y logra el tan difícil (pero necesario) "menos es más": depura las imágenes de excesos y el montaje de pomposidad (factores que me vacilo en Magnolia, pero eso ya es cuestión de gustos). Su instinto le hace acreedor (porque estamos en época de dar premios a mansalva) del "anti-farsante del año" y There Will Be Blood, he de decir, es lo mejor que he visto en el cine en mucho tiempo. No cuento más sobre su historia ni sobre sus temas ni alegorías. Creo que es mejor disfrutarla sabiendo lo menos posible. Eviten leer reseñas y ver trailers (práctica que me ha ganado unos cuantos "piropos" por parte de mis amigos) y acérquense a un cine (o DVD pirata, lo que alcance la cobija) a verla, pues.

Los Coen también se superan a sí mismos como directores, y eso que tienen en su haber la mejor película de todos los tiempos The Big Lebowski (bueno, reconozco que exagero un poco, pero no me van a negar que es una preciosidad). Hablando en serio, no me gusta que comparen No Country con Fargo, así que la alquilé y vimos de nuevo para refrescar la memoria y formar una opinión no diluida por el paso del tiempo. Obviamente se parecen en un nivel superficial, pero Fargo tiene momentos genuinamente cómicos que ayudan a liberar el estrés del peo en el que se están metiendo los personajes, y su más reciente creación no es tan consentidora con nosotros. Recuerden que es una adaptación de Cormac Mccarthy, un autor que no titubea para decir las cosas como son. Me han sorprendido los comentarios de la gente, que odia el final de esta película, así que con perdón de quienes no la han visto y no tienen el sentido común necesario como para saltarse este párrafo y por consiguiente dejarse arruinar el cuento, otorgo mi humilde interpretación de los hechos: Lewellyn Moss es asesinado por los capos mexicanos, pero el botín se lo lleva Javier Bard...Chigurgh, quien, salvo por la fractura de brazo más espectacular ever, sale mejor parado en todo este rollo. Quien queda bastante jodido es el sheriff Ed Tom, durante su primer día como jubilado y ante las puertas de una verdadera crisis existencial: el mundo está cambiando para mal y él no lo podrá detener. Le ha fallado a sus ancestros (abuelo, tío y padre, todos hombres de ley) porque este nuevo mal es indetenible. En efecto, estamos ante un país que no es para viejos, primero porque no les da oportunidad de llegar a viejos, y si tienen esa "suerte" se ven forzados a doblegarse ante unos jóvenes que desvían las riendas hacia rutas infernales. Baso mi opinión en dos hechos: el primero, que la película está ambientada en plena transición de los años 70s a 80s, y desde entonces no hemos hecho sino violentarnos más explícitamente como cultura; segundo, que Mccarthy emplea alegorías bíblicas en sus libros, con lo cual no veo que este sea una excepción a la hora de entresacar significados.

Resumiendo un poco la grandeza de los Coen (joder, y esto se suponía que era un paredón contra farsantes... ahora se ha vuelto un love fest, pero qué puedo decir? veo High Art y quiero compartir) ... ejem... volviendo a los hermanos, sólo quiero decir que su oscarizada película es muy distinta del resto de su filmografía: claro que hay matices aquí y allá, por algo son quienes son, pero ya no hay necesidad del chistecito, de las referencias... No Country se aguanta por sí sola con una actitud de "esto es lo que es y lo que hay" le guste a quien le guste. Más vale que les guste. No es sólo el dream team de actores y personajes, ni la trama laberíntica, es el alma de esta película la que la hace grande. Ya saben...

Classic Spongebob

2008-02-21T21:29:00.002+01:00

Lo siento. No he tenido tiempo de sentarme a dilucidar sobre eventos actuales, reseñar buenas películas o fusilar algún otro farsante. Mientras, se van a tener que conformar con este video que conseguí en youTube en el que los actores que hacen las voces de los personajes de Bob Esponja doblan algunos clásicos del cine. Enjoy:

ENTIERRO A LA CUBANA

2008-02-20T08:45:00.002+01:00

Toda la familia en Cuba, se quedó sorprendida cuando llegó de Miami un ataúd con el cadáver de una tía muy querida. El cuerpo estaba todo apretado en el cajón con la cara aplastada contra el cristal de la tapa. Al abrir el cajón, la familia encontró una carta prendida a la ropa con una aguja que decía:

Queridos papá y mamá:

Estoy enviando el cuerpo de Tía Jimena, para que hagan el entierro en Cuba, tal como ella quería, disculpen por no poder acompañarla, pero los gastos fueron muchos con todas las cosas que aprovechando las circunstancias, les estoy enviando.

Debajo de la tía encontrarán:

12 latas de atún "Bumble Bee"
12 botellas de acondicionador
12 de Shampoo Pantene anticaspa
12 frascos de Vaselina Intensive Care

(muy bueno para la piel, ojo no sirve para cocinar)
12 tubos de crema dental Colgate
12 cepillos de dientes
12 latas de frijoles Span (españolas, de las mejores)
4 latas de chorizo de verdad

Dividan con la familia (sin peleas !!)

En los píes de Tía Jimena están un par de tenis Reebok nuevos talla 9, son para Juan (pues con el cadáver del tío Esteban no le mandamos nada, y se quedó enojado).

En su cabeza hay 4 pares de calcetines nuevos para los hijos de Antonio, son de colores diferentes. De nuevo, por favor, sin peleas!

Tía Jimena esta vestida con 15 sudaderas Ralph Laurent; una es para Rembertito y las otras para sus hijos y nietos.

Ella también lleva una docena de sostenes Wonder Bra, dividan entre las mujeres, igual que las 20 botellitas de esmalte para uñas Revlon que están en las esquinas del ataúd.

Tía también lleva puestos 9 pantalones Dockers y 3 jeans Levis, Papá quédese con 3 y les regala los otros a mis hermanos.

El reloj Seiko que Papá me pidió, lo lleva puesto en la muñeca izquierda; también usa los aretes, pulseras y anillos que Mamá quería y me pidió.

La cadena en el cuello es para mi prima Carlota; los 8 pares de Medias Channel son para repartir con mis amigas y vecinas, o si quieren pueden venderlas, por favor, no las den baratas, que son de las caras.

La dentadura que le pusimos es para la Abuela que hace años está sin dientes y no puede masticar (con estos dientes va a poder comer pan sin antes mojarlo en el café)

Los lentes bifocales son para Alfredo, pues son del mismo grado que él usa; también es de él, la gorra de los Orioles que lleva puesta.

Los aparatos para la sordera que usa tía, son para la tía Carola; no son exactamente los que necesita, porque son de segunda mano, los nuevos están carísimos.

Los ojos de tía tienen lentes de contacto; quítenselos que son de Marcela, se los debía desde sus 15 años.

En los dedos de los pies, van los anillos de oro para el casamiento de Josefina, para que esté hermosa ese día.

Espero que nadie se queje esta vez, no le cuenten a nadie todo esto y sáquenlo rápido, antes de comenzar a velar el cadáver.

Con mucho amor su hija, María Dolores.

P.D.: Por favor consigan ropa vieja para vestir a tía Jimena para el entierro y manden decir una Misa para el descanso de su alma, pues ella les ayudó hasta después de muerta. Como verán el cajón es de muy buena madera; no agarra termitas, desháganlo y hagan las patas de la cama de Mamá y cómprenle un cajón de los baratos, pues a ella le gustaban las cosas sencillas. Saquen el cristal de la tapa y arreglen el portarretratos de la abuela que está roto hace años; una bolsa plástica será suficiente para volverlo a arreglar.

Con el forro del cajón, que es de satín blanco de 20 dólares la yarda, Josefina se puede hacer su vestido de novia.

Ahh, para terminar sólo dos cosas más:

primera: no dejen que toda esa alegría les olvide vestir a la tía para el entierro.

Segunda: con la Muerte de tía Jimena, la tía Blanca se quedó muy triste y enferma así que creo que pronto les estaré mandando más cositas.

Más sobre Rage en Madrid

2008-02-14T14:56:00.002+01:00

El sábado 16 (pasado mañana) saldrán a la venta las entradas de día al precio de 65 € + gastos, tanto para el viernes 30 como para el sábado 31 de mayo, a través de la red Tick Tack Ticket, la web www.ticktackticket.com, el tfno 902 15 00 25, FNAC y Carrefour.

La distribución de bandas por días del Getafe Electric Festival queda de la siguiente manera:

30 de Mayo 2008
RAGE AGAINST THE MACHINE
IGGY & THE STOOGES
QUEENS OF THE STONE AGE
CAVALERA CONSPIRACY
SERJ TANKIAN

no está mal, eh?

we're gonna need a bigger boat

2008-02-12T12:09:00.001+01:00

Thanks, Roy

Le llaman como les da la gana

2008-02-07T19:47:00.001+01:00

Hoy fui a la biblioteca con ganas de sacar algún DVD y me conseguí con el "clásico" de acción adolescente en el que un policía undercover se hace surfista para acabar con una banda de ladrones de banco... ya saben, "Punto de Quiebra".

Sólo que aquí en España no se llama así porque "Punto de Quiebra" no es tan fiel al título original ("Point Break"). El que SI captura la esencia de ese film es el muy correcta y superiormente traducido "Le llaman Bodhi".

Como verán, esto no me lo estoy inventado:

Got me a big wave, ride me a big wave, got me a big wave.