Que nadie te quite el sueño

"Quiero Dormir" es un corto musical dirigido y protagonizado por Nacho Vigalondo (el de Los Cronocrímenes) para una campaña de concienciación acústica. Aunque parece más bien un comercial de Pikolín disfrazado de buenas intenciones, el corto en sí, como dicen por aquí, no tiene desperdicio (con todo y sus influencias Gondryanas). Sin más:

NIN/JA 2009

Como algunos saben, Nine Inch Nails saldrá pronto de gira con Jane's Addiction (y con Tom Morello de telonero). Hoy descubrí que lanzaron una página web desde la cual puedes descargar algunas canciones nuevas y te permiten la opción de tenerlas gratis en mp3, FLAC o WAVE.

El link:

www.ninja2009.com

Cabe destacar que las "nuevas" canciones de Jane's Addiction están producidas por Trent Reznor. Las de NIN están concebidas para escucharlas en vivo (chequeen Not so Pretty Now, aunque Non-Entity es más fina). Los temas de Street Sweeper (la banda de Morello) se alejan de su faceta folk Nightwatchman y sónicamente están más próximos a Rage. En definitiva, no es nada nuevo bajo el sol, pero sí interesante, sobretodo tomando en cuenta el calibre de los reunidos en este EP. Recomendable. A bajárselo...

Mini Reseñas de Cine: FEBRERO 2009

Aquí voy de nuevo con algo de retraso en este segundo experimento sobre las películas que -mes a mes- van marcando el año. Comenzamos pues:

Febrero 2009: 15 películas

GOODBYE, AMERICA. Resulta que el actor Al Lewis, mejor conocido como el abuelo Munster, fue un gran activista político y social. Unos cineastas españoles se fijaron en esta faceta y lo filmaron unos meses antes de morir en el 2006, capturando una personalidad alucinante. Con 92 años a cuestas, nos cuenta sobre su amigo Paul Robeson, sobre la guerra en Vietnam, sobre la caza de brujas comunista. Pero en vez de narrar lo que ya conocemos, reflexiona sobre las oportunidades que como ciudadano ha tenido para obrar el bien y educar a su familia. He aquí un hombre con un par bien puesto que durmió tranquilo toda su vida. Ni en el umbral de la senilidad se muestra débil de carácter, puntualizando -además- cada declaración con un sentido del humor que ya quisiéramos todos tener. Es una película sencilla y directa, pero difícil de olvidar. Muy recomendable.

YOU DON'T MESS WITH THE ZOHAN. Vaya. Adam Sandler, tan genial en SNL, ha hecho una carrera en cine de lo más bochornosa, tocando un profundo fondo con la bazofia de Reign Over Me (que me arruinó para siempre la canción de The Who). Bastó entrar en contacto con el rey Midas de la comedia lerda actual, osea Judd Apatow, para volver a hacernos reír. Hacia el último acto cae en convencionalismos típicos que le quitan un poco de magia, pero en general es bastante amena, y tiene a John Turturro haciendo de terrorista palestino, cosa que hay que ver...

AGUIRRE, DER ZORN GOTTES. Plop! He aquí "La Película" de lo que va de año: Aguirre, La Cólera de Dios de Werner Herzog es -a la vez- un regalo para la vista, una pesadilla para la razón y un puño en el abdomen. No creo hacerle justicia en estas líneas, pero la voy a recomendar por encima de las demás de este post: deben ir a verla (por primera vez o de nuevo). Digamos que en el proceso de mostrarnos las trampas de la ambición, mientras unos conquistadores españoles buscan El Dorado, Werner Herzog (director) y Klaus Kinski (actor) nos dan una lección magistral sobre el poder de sugestión que puede generar el cine. A mí me dieron una clase demoledora "rompeparadigmas". Siento que he visto uno de los mejores films del mundo. Ah, y los monos capuchinos inundarán sus pesadillas.

SERPICO. Volví a ver esta maravilla de Sidney Lumet y ahora me gusta más. Antes la recordaba como muy lenta, pero creo que andaba mal de la cabeza. ¿No se supone que esto es un paredón para farsantes? Pues bien, esta película no tiene nada criticable. "Paco" rocks.

MAD MAX. Se me ocurrió bajar la trilogía de Mad Max porque no la veía desde que era un pequeñajo. Vamos por partes y he aquí la primera. Mad Max está ok, pero deja la impresión de que lo mejor estaría por venir un rato más allá de la escena final. Esto se debe al bajo presupuesto (uno de los carros que destrozan pertenecía al director, que tras quedarse sin presupuesto, lo cedió en pro del rodaje) y a una secuela que la supera en todo nivel. Aún así, es bastante interesante ver dónde comienza el viaje de este "héroe" de los 80s, en una Australia Apocalíptica que deja entrever las rendijas de su desmoronamiento. Aguanta bien el paso de los años, con todo y lo ochentero.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? Una pareja de turistas ingleses, ella embarazada, llegan a una isla española y descubren que no hay adultos. Lo que sucede en el resto del film es digno de otra época, de un cine hecho con un par bien puesto que responde a las exigencias de la premisa, no de modas ni taquillas. Si bien los protagonistas son algo quedados y tardan en asimilar lo que nosotros como espectadores anticipamos, el film depara alguna que otra sorpresilla y aunque no da miedo, coño, perturba. Se agradece la dirección de Narciso Ibáñez Serrador, una especie de Darío Argento español.

SLUMDOG MILLIONAIRE. Ok, he de reconocerlo: me gustó. Con esto pongo una pausa en mi campaña anti-Boyle porque el director británico, no solo se la comió, sino que pude conocerle en persona y me pareció un tipo con sendos pies en la tierra. Geo lo reseñó muy bien en su blog. Lo que me gustó de la película no es la historia (nada nuevo bajo el sol) sino el modo en que está contada. Slumdog es como un Dickens en éxtasis. Es chévere. Véanla.

THE ROAD WARRIOR. Con este nombre vendieron Mad Max 2 al mundo entero ya que la primera había pasado bajo el radar. This is the shit. Olvídense de las persecuciones de Bullit o The French Connection, Mad Max 2 tiene La Mejor Persecución Jamás Filmada... y dudo que puedan superarla. El último tercio de película es el mejor alegato en pro del cine de acción. Sencillamente espectacular.

SHAUN OF THE DEAD. Lo único que recuerdo con especial asombro es la escena en la que los protagonistas se defienden de un zombie tirándole discos de vinil... después de discutir cuáles vale la pena usar y cuáles conservar. La película tiene otros momentos inspirados, y los protagonistas son muy simpáticos, pero sus altibajos son muy pronunciados y no me cuadraron mucho los momentos dramáticos. Postdata: Me gustaría que alguien me sepa explicar por qué en España se llama "Zombie's Party".

THE YEAR OF LIVING DANGEROUSLY. Este mes colleccionamos algunos DVD que regaló el periódico El Mundo como parte de un ciclo sobre el oficio del periodista. Esta película está muy bien contada, acumulando tensión escena tras escena. No recuerdo mayores detalles, pero está Ok.

RKO 281. Otra de la colección de El Mundo. RKO 281 es un telefilm que dramatiza lo que ya sabíamos quienes vimos el excelente documental The Battle over Citizen Kane, es decir, el pique entre William R. Hearst y Orson Welles, así como los premonitorios paralelismos que se proyectan desde el primero al segundo. No es ninguna octava maravilla, pero estamos también ante una de las pocas obras que rompe la "regla" de que toda película que lleve números en el título es mala (nota: no se toman en cuenta los "2", "3"... que se agreguen a las secuelas).

EL PRODUCTOR. Este es un documental sobre Elías Querejeta, un archiconocido y respetado productor de cine en España. Si bien es admirable su filmografía, viendo este trabajo descubrí la zancadilla que le lanzó a Victor Erice durante la filmación de El Sur: decidió dar por terminado el rodaje cuando iban por la mitad, quedando truncada la visión del director (y su carrera...) Es delicado. Querejeta es un hombre con muchas conecciones en el medio y nadie se atreve a levantarle la voz. Por ejemplo, Geo lanzó una punta sobre el tema en la rueda de prensa de Los Abrazos Rotos y el mismo Almodóvar se lo pensó dos veces antes de responder. Pueden verlo aquí.

SATURDAY NIGHT FEVER. No entendí nada de este desastre contenido en dos largas y aburridas horas. Todos conocemos las canciones de los Bee Gees, asociamos el dancefloor de luces y sabemos el paso ese de Travolta con la mano que apunta de la cintura al cielo y de vuelta (aunque no lo vamos a reconocer, claro). Pero esta mamarrachada también incluye a un personaje sacerdote que desaparece a mitad de película como si el guionista se hubiese olvidado de él, una protagonista que tiene de simpática lo que de química tiene con Travolta (osea, un coño), una xenofobia exagerada contra los latinos y por encima de todo, una violación "que es culpa de la mujer". Para completar el cabreo, Tony Manero decide hacerse adulto porque sí en la escena final, cuando lleva todo el santo metraje soñando con ganar el concurso de baile (que por cierto es la cosa más sosa que puedan imaginar). En conclusión, una absoluta e irremediable bazofia.

TAXI DRIVER. Meh. He aquí un clásico que no comprendo. Taxi Driver tiene unas actuaciones memorables, un guión redondo, una musicalización acertada, y una dirección precisa. Y no me conmueve. Sé que no es una cagada de película pero me veo incapaz de disfrutarla. No me dice nada, si acaso, que Travis Bickle es el abuelo de Rorschach.

A MATTER OF LOAF AND DEATH. Ok, no es una película sino un corto de Wallace and Gromit, pero admiro el trabajo de Nick Park y creo que merece entrar en esta lista. Además, lo vimos después del maratón de los Oscars (bravo por esa nueva modalidad de entregar los premios a los actores), que nos quitó unas buenas horas dominicales que pudimos haber invertido viendo más películas. Este corto del tarado inventor Wallace y su observador perro Gromit carece de la chispa que dio brillo a las anteriores aventuras. Se siente como en piloto automático, respondiendo más a nuestras expectativas que a la inventiva que nos hizo fans en primer lugar. Aún así, sería muy duro decir que no es buena. Y es que, en el caso de esta gente de Aardman, siempre hacen cosas que merecen ser vistas.

Watchmen

Es un éxito. La adaptación al cine de los vigilantes creados por Alan Moore y Dave Gibbons es un rotundo éxito. Que exista esta película, con sus héroes imperfectos, con su mundo paralelo de los 80s, con su pesimista visión de la humanidad es de por sí motivo para celebrar. La película no alcanza las profundas tramas del cómic, y qué? para eso está el cómic. Yo salí muy satisfecho del cine habiendo presenciado un evento muy singular. No dejen que salga en dvd, véanla en una pantalla bien grande.


Quienes hemos leído el cómic estamos muy contentos porque los cineastas no se cortaron ni un pelo en mostrar a los personajes tal cuál son. Y es que, al final, uno adora Watchmen, no por la historia del asesino de enmascarados, sino por lo inolvidables que son Rorschach y co. Aplaudo que no se hayan echado para atrás como sucedió en otras cagúrreas adaptaciones de los guiones de Alan Moore. Watchmen llega con una actitud de: "esto es lo que hay". Bravo. Que se joda lo políticamente correcto y lo PG-13.


Otro punto que quiero comentar son las licencias que se tomó Zack Snyder. Me parecieron muy acertadas. El final "sans pulpo" estuvo muy redondo y acorde con el espíritu del cómic. Pero lo mejor fue sin duda, el guiño a los Minutemen, que juegan un papel importante en el libro, y que aquí ayudaron a la audiencia a entrar en el mundo de los Watchmen. La secuencia de créditos es de las mejores que he visto en mi vida.

No sé qué idea se puede hacer alguien que no conozca el material de antemano, y reconozco que pueden resultar abrumadores tantos saltos de tiempo, teorías cuánticas, problemas de impotencia, linces cgi, relojes del apocalipsis, y una smiley face que metafóricamente ata los destinos de la humanidad.

Sólo les deseo que sepan apreciar una obra que es única, tanto en imágenes como en ambiciones, que no ha sido creada con el propósito de agradar a la mayor cantidad de gente posible, sino contar una historia (y perdonen la expresión) acojonante.

Rorschach: "Never compromise. Not even in the face of Armageddon. That's always been the difference between us, Dan."

Hace falta verla más de una vez.

Mini Reseñas de Cine: ENERO 2009

Hace unos días comenté que había hecho una lista de las películas que he ido viendo este año, pero que no tenía intenciones de enumerarlas. El ocio me ha llevado a lo siguiente: a partir de ahora, trataré de dejar mis impresiones sobre lo visionado en en DVD y cine, con entregas mensuales. No sé para qué puede servir, pero igual me lanzo.

Enero 2009. 22 películas.

¿Las contaste? Es que al final me dio pereza seguir buscando fotos en Google...

ROBOCOP. Me llama la atención que cada vez que la veo le encuentro una nueva lectura, y a pesar de que su director, Paul Verhoeven ha caído medio en desgracia, con esta película se anotó un spot entre los clásicos. Esperemos a ver qué hace Aronofsky con los personajes.

MAN ON WIRE. Documental que ganó (merecidamente) el Oscar, a pesar de que el sujeto, Philippe Petit, es un bastardo odioso. El director intenta quitarnos el mal sabor del 11-S con la impactante historia real de un lunático francés y su equipo de secuaces, que burlaron la seguridad del World Trade Center y montaron una cuerda floja entre las torres por la cual Petit anduvo durante 45 minutos. La historia está contada de manera genial, pero ese final...

KUNG FU PANDA. Dustin Hoffman rocks. La vimos tarde, en DVD, y es una lástima que Wall-E la haya opacado. Panda es muy entretenida (esa pelea en el puente!) y con unos dibujos estupendos. La única nota rara es que nunca logramos perdernos en el personaje de Po, porque Jack Black abusa de "JackBlackismos". Recomendable.

SPELLBOUND. Documental sobre el concurso nacional de deletreo y los niños "fenómeno" que compiten. Contrario a lo que podría esperarse (presión horrible de esos padres hacia sus hijos por aquello de proyectar sus sueños en la prole), la película es muy conmovedora. Uno quiere que ganen casi todos los niños. No es el mejor documental del mundo, pero uno muy ameno y espontáneo.

PINEAPPLE EXPRESS. Qué puedo decir, en casa somos consumidores habituales de la factoría Apatow y ésta no decepcionó. Eso sí, no habían muchas expectativas, pero sí ganas de ver a un James Franco en modo Freaks and Geeks.

PAPILLON. Mi esposa y yo coincidimos en que el actor más genial (ever?) es Dustin Hoffman. Aún así, el show se lo lleva Steve McQueen en esta larga peli que transmite la sensación de que ya la hemos visto, hasta que caemos en cuenta de lo mucho que ha influenciado al género carcelario en el cine.

FORGETTING SARAH MARSHALL. Mi película favorita del año pasado. La volvimos a ver por enésima vez y puede que me fusilen por decir esto, pero parece hija de Billy Wilder: hacía años que no había visto una comedia romántica tan buena que fuera, de verdad, las dos cosas. Muy recomendable. Ojo con Jason Segel.

HOUSE OF USHER. Del cuento de E. A. Poe. No es tanto el miedo (que no da para nada) sino el ambiente que crea. Algo sobreactuada para los gustos de hoy, pero muy digna. Tim Burton la debe haber visto unas cuantas veces.

THE ROAD TO GUANTÁNAMO. Un pelo obsoleta gracias a Barack Hussein, pero de innegable aporte para la opinión pública sobre tan nefasto lugar. Hace días habíamos visto Taxi to the Dark Side, y unos después vimos SiCKO (más abajo). Le estábamos cogiendo idea a Yueséi.

EL DÍA DE LA BESTIA. Todo un clásico por estos lares ibéricos, y con razón. Un cura (Álex Angulo, el doctor en el Laberinto del Fauno) se convence que el anticristo nacerá en Madrid el 25 de diciembre y comienza a cometer "pecados" para acercase al lado oscuro. En su misión lo acompañan un farsante vidente y un rockero. Graciosa de principio a fin y con un mensaje corrosivo sobre la religión organizada. Excelente. Muy recomendable.

STRAIGHT TIME. Película setentera, dirigida con una sensibilidad á la Sidney Lumet (léase "copiando a"), que pasa sin mucha gloria, salvo por la estelar actuación de, quién más, Dustin Hoffman en el papel de un tipo en libertad condicional 50% malo, 100% lerdo.

STEP BROTHERS. Una mayúscula lerdez de Will Ferrell y John C. Reilly: con cada risa, sientes como mueren tus neuronas. Sólo para fans. Escena clave: la restregada de bolas por la batería. No explico, véanlo.

DANGEROUS LIAISONS. Tenía años que no la veía. La conseguí en la biblioteca pública y la traje a casa. Incluso invité a mis primas a verla.. Al ponerla en el DVD descubrimos con terror que estaba doblada al castellano. Y saben qué? la vimos igual y nos la vacilamos igual. Así de buena es.

BOLT. Ah, Disney...cómo se nota la mano de Pixar, y cuánta falta le hacía. Acción, humanismo y comedia que se desbordan. Muy apta para niños y amantes de los animales en general.

HEARTS OF DARKNESS. Documental sobre la filmación de Apocalypse Now que nos revela de la mano de Eleanor Coppola dificultades tales como el infarto que sufrió Martin Sheen, las rocambolescas ocurrencias de Marlon Brando, los malos tratos del gobierno filipino (donde filmaban) y el pequeño asunto de Francis Ford Coppola en el umbral de la locura.

SMOTHER. Bodrio mayúsculo al que asistimos por unos pases de prensa. Puaj! Pobres de Dax Shepard (Frito en Idiocracy) y Mike White, hacen malabares con un guión escrito por un simio manco. Ni se molesten.

800 BALAS. Después del Día de la Bestia, nos quedamos curiosos con Álex de la Iglesia. Esta película es a los Westerns lo que Almost Famous es al Rock. Pero se queda corta. O tal vez es demasiado bizarra. Para no decir que es mala, prefiero decir que no me llegó. Eso sí, me defiendo con la ley inequívoca de que toda película con números en el título es mala (no incluye secuelas).

CAÓTICA ANA. de Julio Medem, tan original en Lucía y el Sexo (que no me gustó, pero me pareció interesante) y tan medido en La Pelota Vasca. Aquí es caótico. Pero mal.

INVASION OF THE BODY SNATCHERS. La de 1956. Está Ok, y tiene el mérito, tanto de mearse en la cara de McCarthy como en ser la primera de tantas "body snatchers", pero se nota que ameritaba un remake, que llegó a manos de Philip Kaufman en 1978, cuando Hollywood las tenía bien puestas para darles a las películas los finales que merecían (como The Thing de John Carpenter, por ejemplo).

ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA. Sorprendente comedia lo-fi de cine español que nos cuenta que tras morir, iremos al cielo correspondiente al país de donde venimos. En el caso español, el paraíso está afectado por bares que sólo tienen vino, almas que prefieren el cielo francés, vírgenes que no quieren ser anunciadas, poco presupuesto para el apocalipsis y otros condimentos que pueden perder su gracia a quienes desconocen la idiosincracia ibérica. Es un peliculón, filmado en Pedraza (un pueblito medieval), dirigido con mano tranquila y actuado con gracia.

POR QUÉ LO LLAMARÁN AMOR CUANDO QUIEREN DECIR SEXO. Comedia predecible, ni fu ni fa, que medio pasa la prueba gracias a Verónica Forqué, quien debería ser más conocida y recibir más papeles.

SiCKO. El ensayo audiovisual más coherente, impactante, revelador y conciso de Michael Moore. 20 puntos. Este hombre es un manipulador y un descarado, pero sus intenciones en SiCKO son muy nobles. Estupenda, de veras. Si no la han visto, échenle un ojo.

Así terminamos la ronda de enero.

HOMBRE LOBO!