Top 33 películas de la década: de la 15 a la 1

...continuamos con la lista:

15 Batman Begins

Esta película me gustó un poco más que su popular secuela The Dark Knight, tal vez porque la siento más cómic (a pesar de los impresionantes esfuerzos de todos los involucrados por hacer de Batman un personaje creíble). Creo sin embargo, que para mí, la explicación que nos ofrece sobre los inicios de uno de mis personajes favoritos ever (Batman, people) es más que satisfactoria. Y no nos caigamos a cobas, después de las atrocidades de Joel Schumacher, nos costaba creer que Batman podía ser tan genial. Batman Begins fue una de las películas entretenimiento más divertidas de ver. Una y otra vez.

14 A History of Violence

La gracia de esta obra es que mientras trata de explicarnos racionalmente por qué la violencia no es la mejor forma de resolver conflictos, nos llena el espíritu con anhelos de poder hacernos cargo de los villanos de la misma forma en que se los va despachando Viggo Mortensen. Porque, ok, no se hubiese desatado la espiral de muertes si el protagonista hubiese tenido un pasado normal, pero ante este karma, el hombre gana la admiración del pueblo, de su familia y de nosotros como público. Entonces me repito: no nos caigamos a cobas. Esto de dar hostias nos va.

13 Forgetting Sarah Marshall

¿Over rated? O será mas bien ¿under rated? Lo cierto es que esta película me encantó y no había visto una comedia romántica tan bien balanceada desde, bueno, tal vez sea un over statement, El Apartamento de B. Wilder. Muchos autores de cine hacen grandes dramas (y muy buenos) a raíz de experiencias traumáticas por las que han pasado. Pero quienes son capaces de reírse al respecto tienen asegurados mis aplausos. Y quien comienza una historia con un tío en bolas llorando y la termina con un musical de Drácula hecho con Muppets también tiene asegurado mi aplauso.

12 Grizzly Man

Dejémoslo claro al principio: Tim Treadwell era bien pajuo y se lo estaba buscando desde hace años. Werner Herzog el director de este documental, nos hace saber que no comparte las creencias animistas de Treadwell y gracias a ese distanciamiento emocional nos hila un mosaico del antes, durante y después de las expediciones del auto nombrado naturalistas a las tierras del Kodiak, que nos permite conjeturar nuestras propias opiniones, sentimientos y críticas, no sólo de la persona y sus motivos, sino del entramado social en el que vivimos. ¿Qué lleva a una persona a meterse de cabeza en un terraplén lleno de osos grizzlies? ¿Qué consiguió muriendo? ¿Nirvana or Heartbreak? Grizzly Man es hipnótica. A sure must.

11 Mulholland Drive

Y hablando de hipnótica. David Lynch canaliza el espíritu de Hitchcock (al menos en apariencias) en la laberíntica Mulholland Drive, película que se puede disfrutar tanto si se comprende la trama como si no. (Yo creo que la tengo pillada, pero no del todo). Lynch es un maestro que prescinde de los caminos más transitados de la narrativa y se adentra en derroteros de sugestión y ambiente. Es como ver un buen cuadro y lo que te transmite. Te hace volar la imaginación. Te hace parte de lo que está pasando. En esta película en particular te obliga a dejar de ser un espectador pasivo, y mientras te hace sentir todas las emociones humanas (angustia, empatía, terror, confusión, risa, etc…) te va llevando sin que te des cuenta hacia un espectacular vuelco de tortilla de esos que te obligan a continuar la discusión muchos días después de haberla visto.

Ahora bien, esta descripción le calza también a muchas de sus otras películas. Lo que tiene Mulholland Drive, además de ser el cenit de su voz autoral, es que es el ejemplo perfecto de lo que uno siente y vive al soñar. La película no es tan simple como decir que todo es un sueño (bueno, gran parte lo es), pero está construida de tal forma que nos hace evocar las cosas misteriosas por las cuales pasa nuestra mente mientras dormimos. Y no doy con ninguna otra que logre esto. Por cierto, ¿mencioné que las actuaciones patean traseros?

10 High Fidelity

Parafraseando a un amigo: “La película que me llevó a descubrir a uno de mis autores favoritos, Nick Hornby”. ¿Hace falta añadir algo más?

9 The Lord of the Rings: Fellowship, Towers y King

El equivalente a estar en 1980 y ver la trilogía original de Star Wars por primera vez.

8 The 25th Hour

Grata sorpresa me llevé al ver que esta película aparece en muchas listas de lo mejor de la década. ¿Pero si en su momento pasó casi desapercibida? Si bien creo entender que fue hecha con la empatía post S-11 de un neoyorkino hacia sus vecinos de ciudad, para aceptar juntos que el modo de vida les había cambiado sin poder hacer mucho al respecto, para mí esta obra disparó una alarma en mi conciencia. Me cambió la vida.

7 Kill Bill

Cuatro horas de desmembramientos y muertes creativas para decirnos, justo al final, que no hay nada más terrible que la mujer que amas te rompa el corazón. Acepto que haya gente que no le gustan las películas de Quentin Tarantino, pero nadie le puede poner en duda su genialidad y su creatividad, y mucho menos después de este mash-up de géneros que sólo él podría haber construido. Kill Bill tiene demasiadas cosas que comentar y alabar. Éste no es el espacio.

6 The Proposition

¿Saben cuando una película comienza con una premisa tan brillante que sólo temen por que no pueda alcanzar a explotar su potencial? ¿Qué tal si les digo que The Proposition sobrepasa las expectativas que genera su premisa y termina convirtiéndose en una especie de Apocalypse Now para una nueva generación?

5 United 93

El más mediático de los 11 de septiembres, un avión cayó en medio de la nada en Pennsylvania. Dicen que fueron los pasajeros, quienes alertados sobre otros secuestros impidieron que este avión llegara a su objetivo. También dicen que fue el Gobierno de los Estados Unidos que lo derribó con el mismo fin. Hasta el más sentimental de nosotros se muestra un poco escéptico ante esta historia: fue un día terrible y para la paz de muchos (y justificación bélica de otros que no viene al cuento) hizo falta crear héroes y villanos, pronto. En todo caso, creo que nosotros, como seres humanos, necesitamos creer que sí existió gente dispuesta a hacer lo que nunca nadie debería vivir. Con esto, creo que la película de Paul Greengrass trasciende la anécdota y se transforma en un himno al lado bueno que todos tenemos. En este mundo saturado de locura y malas noticias, fue una buena cucharada de medicina para el alma.

4 Sen to Chihiro no kamikakushi

Hayao Miyazaki, a.k.a. “No need for comments here”.

3 Inglourious Basterds

Debajo del escapismo sublime, Quentin Tarantino nos está queriendo decir que el cine está tan ligado a nuestras vidas, que es capaz de cambiar los destinos. Yo creo que sí. Y creo que es algo digno de comentar con más calma fuera de esta lista. Pero prefiero comentar el espectáculo: una carta de amor a los westerns de Sergio Leone, un villano a la altura de Darth Vader o más. Una escena en una taberna que es una mini película… todo Inglourious Basterds un mosaico sin protagonistas (una osadía) que se permite rehacer a nuestro gusto la historia, y por un momento sacudirnos la mayor frustración histórica de los últimos tiempos. Puede que se trate de un momento pueril, pero encuentro emocionante a la n potencia la escena cuando los bastardos atacan ese cine, porque de alguna manera administran justicia en el mundo real…
…Necesitamos del rigor histórico para aprender (aunque parece que nadie aprende nada de nada) pero por otro lado, qué nos impide hacer y deshacer la memoria histórica de nuestros monstruos. ¿Qué han hecho para que se les siga tratando con respeto?
Cómo me encantaría ver más versiones de esta película, pero en vez de Hitler con Chávez en el Teresa Carreño. Lo menos que podemos hacer es cagarnos en esta gente. Así sea puro escapismo. Es por nuestra salud. Brindo por ello.

2 Adaptation

La major manifestación de todos los tiempos sobre el amor/odio que significa tener aspiraciones de creador audiovisual: desde el nirvana creativo hasta el inframundo de la desesperación. Adoro cómo balancea las motivaciones personales, con los golpes de la realidad; la autocrítica que bloquea al escritor contra la presión del sistema económico que obliga a ceder. El tercer acto, escrito por “Donald” Kaufman es lo más gracioso que he visto en “cine sobre cine” desde Living in Oblivion.

1 Children of Men

Dependiendo de tu punto de vista, Children of Men es la película más oprimente y pesismista de estos últimos 10 años, o la más optimista. Transmite mejor que ninguna otra la sensación de angustia y fragilidad producto de tantos horrores mediáticos cuasi-apocalípticos. Y viendo el vaso medio lleno o no, creo que logra cobijarnos con un sentido de aceptación universal basado en quiénes somos, qué hacemos, para dónde vamos y por qué. A nivel técnico, la cámara de Alfonso Cuarón empujó el drama y los efectos especiales hasta el límite de lo increíble. Lo suyo fue un arte de storyteller, de maestro de ceremonias y de ensayista, todas facetas complementarias y sinérgicas. Por así decirlo, es el mejor.