7 años con Harry Potter

INTRO:

Mi primera impresión de los libros de J.K. Rowling fue esta: los odié. Estaba en Nueva York en el año 2000, creo, y la ciudad estaba empapelada con imágenes infantiles de un muchacho con lentes y con un rayito de Gatorade en la frente. Vallas, vidrieras, autobuses, franelas, bolsas, etc. No había escapatoria. Lo peor era que gente de todas las edades iba leyendo el Goblet of Fire hasta en el metro, y yo pensaba: estos gringos leyendo estas tonterías... hay que joderse. Al año siguiente, si mal no recuerdo, explotó la Pottermanía en Venezuela y todos mis primitos le lloraron a mis tíos para que les compraran los libros. Supongo que no fui el único que se quedó perplejo ante este fenómeno de lectura: los Nintendo llenos de polvo, vaya imagen! Un día le pregunté a mi tía qué le parecía el libro y me respondió que no lo había leído, lo cual me pareció un poco alarmante porque ¿quién podría saber las cosas que se escondían en las páginas de esos libros de Hamelín? Así que pedí prestado el "año 1" de Harry Potter y me lanzé de cabeza en busca de evidencias que me permitieran crucificarlo. Lo único que encontré, pasadas menos de 24 horas, fueron mis ganas de leer el siguente libro: la saga del mago miope de J.K. Rowling tenía un nuevo fan.

SIETE AÑOS DESPUÉS:

.

Esta semana terminé de leer Harry Potter and the Deathly Hallows, y debo decir que me encantó. Antes de comenzar quiero dejar claro que no soy un fan de closet de Harry Potter. Un "fan de closet" es quien se lee los libros y le da pena decirlo en voz alta. Que va, esto es literatura buena, pop, claro, pero divertida a más no poder. Ni el gusto amargo de las películas ha podido disminuir las ganas con que leo cada libro (nota: aunque las películas son bastante mejorables, y eso que estoy siendo generoso, no culpo a la Rowling de haber vendido los derechos, es más, estoy de acuerdo con Stephen King, quien dice que la autora se merece todo el dinero que tiene).

Voy a comentar ahora un poco sobre este Deathly Hallows, y para quienes no lo han leído aún, "oculto" el texto para no dañarles ninguna sorpresa. Para quienes quieren seguir leyendo, "subrayen" el bloque de texto con el mouse.

Lo primero que me viene a mente es afirmar que este libro es bastante mejor que el anterior, confirmando una extraña racha mágica en la que los impares son superiores en términos literarios no muggles. Con esta clausura entendemos que el accidentado Half-blood Prince fue una especie de Kill Bill vol. 1, porque necesitaba (más que ningún otro libro de la serie) a su sucesor para terminar de cuajar. Por esta razón, el libro no tiene un "principio" como tal, y la primera página da la sensación de haber entrado tarde al cine. De pronto hay un holocausto muggle y Harry está dudando de las intenciones de Dumbledore. Además, Rowling ya nos tenía frustrados con la duda sobre las intenciones de Snape, las cuales no revela sino hasta el final: verlo convertido en un héroe trágico fue maravilloso. Hablando de revelaciones, hay que aplaudir la nueva faceta "dark" de Dumbledore, que fue como embarrar un poco a semejante Obi-Wan-Gandalf mentor, pero en vez de desmitificarlo lo hizo más grande de lo que ya era. Esperemos que contraten a Ian McKellen como Aberforth, hermano de Albus. Otro desarrollo divertido de personajes fue el empate de Ron y Hermione, invisible ante los ojos de Harry, pero obvio para nosotros los lectores. Me impresionó el lujo de detalles de las vagabunderías fascistas de los Death Eaters, y aunque el "rescate" del Ministerio de Magia fue - sin duda - la escena de acción más genial del libro, me fastidió que a la sapa de Umbridge no le llegara el final cruel que merecía.

Claro que todo lo antes mencionado se opacó ante el punto culminante: saber quién vencería a quién. Debo decir que esto fue escrito un poco esotérico para mi gusto (la explicadera de los Hallows en esa parte en la que Harry está desnudo en el limbo con Dumbledore fue muy Michael Jackson para mi gusto), pero admito que no podía ser de otra manera. Ok, parecía que Harry tenía que morir, pero yo me negaba pensando en el mensaje que le quedaría a los niños lectores. No era justo. Ojo, eso no quiere decir que J.K. Rowling no se regodeara a gusto fulminando a otros personajes queridos: Lupin, Tonks, Mad-Eye (ouch!), Hedwig (Coño, Hedwig!), uno de los gemelos Weasley y Dobby.

Pausemos. Desde que Dobby apareció en la Cámara Secreta no hice sino maltripearme a este JarJar mal abortado, pero resulta ser que me encontré al borde de las lágrimas cuando murió. Fue conmovedor. Qué más quieren que les diga: estaba en la sala, acompañado por mi esposa y mi prima, y me retiré al cuarto porque no quería que me vieran en el estado en que quedé después del entierro del elfo doméstico. Que fuerte!

Sigamos. Voldemort nos tenía locos: fue un alivio que muriera de una buena vez por todas (eso sí, para mí sigue quedando un poquito de él dentro de Harry, que sólo podrá acabar cuando harry se apunte la frente, se agarre a una cadena, le dé un control a Ron y a Hermione para que lo desciendan en un pozo ardiente de metal fundido y cuando sólo quede su mano afuera, les haga la seña de "OK".) A los que no entienden este párrafo, lo siento. Estudien más pop.

El libro sufrió un poco el mismo problema que tuvo la película de Los Simpsons, y es que teniendo a tantos personajes, fue imposible dedicarles el tiempo que se merecían. Por eso, acepté con gusto que se centrara en Harry, Ron y Hermione, ya que el valor principal de la saga reside en la fuerza de la amistad. Otro aspecto general que quiero mencionar es la habilidad con que se hiló este último capítulo, el cual lleva a sus espaldas, no sólo las expectativas de medio planeta, sino decenas de misterios por explicar, personalidades que redondear y muchachos que madurar.

El resultado, por ende, es épico; y la conclusión satisfactoria, a pesar de lo predecible que fue el por qué de la conexión entre Harry y Voldemort, así como pequeñas cosas aquí y allá que no gustaron del todo, por ejemplo, el cuasi abuso de deus ex machinas (Kreacher salido a última hora en la batalla de Hogwarts, o que alguien me explique de dónde rayos sacó Neville la espada de Griffindor) y ligeras muletillas en la prosa ("spread-eagled", "making a mental note"...) que pudieron haber sido editadas. Pero estas críticas no van en serio. Rowling sabe manejar su imaginación, y presentárnolas en bandejita. Hubo "escenas" memorables, comenzando por las pocas páginas en las que sale Minerva "don't fuck with us" McGonagall, o la parte en la que la asquerosa culebra sale del cuerpo de la vieja (coño, no es para nada como suena escrito aquí, malpensados!), la persecución de Privet Drive, el predicamento en casa de los Malfoy, y unas cuantas más. En ocasiones me vi forzado a hacer un zapping de párrafos: para saber si Hagrid moría o no, si salían ilesos del Ministerio de Magia, etc. Pensando en la película, sé que no soy el único que espera contraten de nuevo a Alfonso Cuarón: su toque cámara en mano y secuencias a lo Children of Men le vendrían de perlas a la contraparte fílmica. Cuarón sabría recortar lo prescindible (la búsqueda de los horcruxes se hizo larga, mejor que hubiesen sido 3 o 4 en vez de 7) y balancear el tono oscuro con ilusión infantil. Rayos! igual podrían darle el trabajo a Guillermo del Toro!

Creo que he hablado suficiente paja. A concretar:

EPÍLOGO:

A quienes no han llegado al final de la historia, les quiero adelantar que este libro deja sentimentos encontrados. Reconforta saber qué pasa al final de la saga, pero es chimbo aceptar que no van a haber más. Aunque el 4t0 libro supuso cambio de tono, Rowling se ha mantenido fiel a su visión y a su estilo, y quienes llegamos a los Deathly Hallows es porque nos convenció. Personalmente, creo que los tres primeros libros se harán más fuertes con el paso del tiempo, ya que los últimos (y en especial el izquierda-derecha de los "años 6 y 7") son muy duros para el público al que está concebida esta serie. Dejarse llevar por suposiciones de por qué Harry Potter llegó a niveles tan oscuros es perder el tiempo (mi teoría favorita: Que Rowling se picó por las comparaciones con LOTR y decidió malear un poco a sus magos para que los hobbits quedasen como unas nenazas). Como dije al principio, esto no es más que diversión pop, y ojo, eso no tiene nada de malo: hemos celebrado y sufrido con Harry, Ron y Hermione, y no nos han decepcionado. ¡Vaya cambio con respecto a mi primera impresión! Puede que me sienta un poco tonto diciendo lo que voy a escribir a continuación, pero es cierto: Es una lástima despedirse de estos personajes tan queridos.

George Lucas, Wes Anderson y los Hnos. Coen

Como estamos en una semana floja de cosas interesantes por contar, rebuscaré para darle de comer a este blog. Veamos.

George Lucas va a hacer una película de guerra sobre pilotos negros de la Segunda Guerra Mundial, la cual ha titulado Red Tails. Como esto no tiene nada que ver con Star Wars, lo único que me sobra decir es que ojalá rompa el record de mayor cantidad de Wilhelm Screams en un largometraje. Al menos así nos divertiremos contando. Para los que no saben que es un Wilhelm Scream, aprendan:

Cambiando de tema: The Royal Tenenbaums estuvo ayer a punto de quedar marcada de nuevo por el suicidio. En esa película hay una escena dura de ver en la que el personaje de Luke Wilson intenta matarse cortándose las venas a ritmo de Elliott Smith (quien pajuamente se autodespidió de este mundo via cuchillo por el pecho). Ahora su hermano Owen quiso agregar más morbo al asunto, pero no lo logró del todo. Sin embargo, tomando en cuenta que "muere" en otras dos películas de Wes Anderson, creo que nos empañará la próxima The Darjeeling Limited. Y eso sin contar que su fallido intento le ha obligado a salir de la filmación de Tropic Thunder. Para aligerar la nota, copio a continuación un comercial del director texano que descubrí en un buen blog de cine (blogacine):



Hablando de cine, no tengo nada que comentar sobre lo que se está proyectando, así que hablaré paja de películas que vemos en casa. Este fin de semana volví a descubrir Barton Fink (obra de los hermanos Coen - caídos en desgracia- y ganadora en 1991 de la Palma de Oro en Cannes) . Esta es una joya que merece repetidas lecturas. Escuchen: Cuando vi Barton Fink hace como 10 años, llegué a la conclusión que pertenecía al club de películas "que se ven pero no se entienden", como Eraserhead de David Lynch, por ejemplo, y que lo importante era la sensación que transmitía, como si uno estuviese viendo una de las pinturas negras de Goya. Lo divertido fue descubrir cuán equivocado estaba. Esta belleza no es que no se entienda: es que tiene miles de explicaciones! Mi opinión es que sucede todo en la mente creativa del personaje principal, y las secuencias bizarras que se van sucediendo no son sino las decisiones que toma un guionista mientras va creando. Ojalá que la nueva No country for old men sirva para algo. El trailer:



Se me acabó el tiempo por hoy. Espero escribir sobre Magnolia de P.t. Anderson y de por qué la película es excelente a pesar de lo farsante que es su director/autor. También planeo comentar sobre algunos libros muy recomendables que he podido leer en estos días: Breakfast of Champions, Momo, Las dos muertes de Simón Bolívar, A long Way Down y Harry Potter 7. Espero que la semana entrante no sea tan floja como esta. Saludos!

Eddie Vedder, parte 2: I'm not there

Aparte de lo que escribí hace unas horas, también está confirmada la participación de Vedderman en el soundtrack de I'm Not There, especie de biopic sobre Bob Dylan. Interpreta la ultra versionada All along the Watchtower junto a los Million Dollar Bashers (banda producida por Lee Ranaldo, con músicos como Nels Cline, Smokey Hormel, Steve Shelley y Tony Garnier). La verdad es que, tras el cover de Jimi Hendrix, Vedder lo tiene difícil, pero es de suponer que le pondrá corazón al asunto y saldrá tan airoso como cuando le mete a Masters of War o a The Times they are A-changin.

Sobre la película, habrá que esperar y ver, pues muestra distintas facetas de Zimmerman a través de diferentes actores, de distintas edades, etnias y sexos. El concepto no me termina de cuajar, lo cual puede ser algo bueno, pero también puede dar lugar a un desastroso resultado, tomando en cuenta que su director, Todd Haynes, suele imponer el estilo sobre el contenido. Esperemos que no falle, ni la película, ni su acompañamiento musical.

Eddie Vedder: Into the Wild, Walk Hard, Body of War

Me acabo de enterar hace unos minutos: Eddie Vedder ha compuesto once canciones para la banda sonora de la nueva película de Sean Penn, titulada Into the Wild, la cual queda automáticamente opacada por su soundtrack, el cual sale a la venta el 18 de septiembre (¿ven la conexión con Dead Man Walking, I am Sam y Cradle Will Rock?). Pueden escuchar una canción aquí: http://www.4shared.com/file/22499844/2dbab69/Eddie_Vedder_-_Hard_Sun__Longer_Version_.html, o bajárselo de su P2P favorito. Para más información, también pueden consultar el blog pearljamevolution.blogspot.com y la siempre atenta theskyiscrape.com

Además de este lote de canciones, Eddie escribió y grabó dos más para un documental sobre un veterano de la actual guerra en Irak. La película se llama Body of War, y las canciones Long Nights y No More (war). Para más info, chequeen http://www.bodyofwar.com/ (ahí pueden ver el trailer). O esta entrevista al propio Vedderman en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=LCP1dPKFEDE.

Como si fuera poco, nuestro barítono favorito aparecerá en una comedia que se burla de los bio pics musicales haciendo de él mismo. Se trata de Walk Hard, con John C. Reilly a la cabeza de un reparto que incluye (esto es en serio) a Jack Black (como Paul Mccartney), Jason Schwartzman (como Ringo Starr), Jack White (Elvis) y Frankie Malcolm in the middle Muniz (como Buddy Holly). Aparte de la gracia que hace leer esto, no se ve muy prometedora. Estaré pendiente del soundtrack, pues en IMDB no aparecen aún los tracks.

Esperemos que estos proyectos sirvan para infundirle nuevos ánimos a Pearl Jam.

...de nada.

Persépolis

La semana pasada dimos con una pequeña obra maestra llamada Persépolis, cuyo nombre les sonará del reciente festival de Cannes. Sin embargo, hablo del libro (o cómic). Aunque Persépolis es una autobiografía, uno no puede evitar identificarse, al menos en los razgos generales, con la historia de Marjane Satrapi. Les cuento un poco.

Todo comienza en Teherán, Irán. Es 1979. Ayatollah Khomeini lleva las riendas de un Estado teocrático, pero son los ciudadanos (y los temibles guardianes de la revolución) quienes ejercen con mayor fervor un islamismo extremo.





Marjane crece bajo el cuidado de sus padres, una pareja acomodada, quienes llevan una vida laica y la educan para que luche por mantener su identidad y sobretodo su valor como mujer, tanto en Irán post revolucionaria, como en todo el mundo.





Y así comienza una historia sobre el crecimiento personal y la defensa de la identidad propia. No es un camino fácil, pues está obstaculizado por la opresión política, pero la familia Satrapi se las arregla para mantenerse fiel a sus principios. Antes de terminar, quiero dejar claro que Persépolis no es ni la mitad de sórdida que cabe esperarse. Satrapi escribe con inteligencia y foco, humanidad y sentido del humor. No es monótona, ni autocompasiva; tampoco sarcástica.

A continuación, un pequeño avance de la película:

Esto, señores y señoras, ha de ser leído. Y luego, visto.

Ratatouille

El sábado fuimos al cine a chequear la nueva película de Pixar, Ratatouille, y nos encantó porque está hecha con decisión. Éstos siempre se las traen, con guiones inteligentes que no necesitan hacer chistecitos ni alusiones baratas al mundo pop, es decir, no miran para atrás; son pioneros. En resumidas, esta joyita tiene la calidad visual que uno suele esperar de los genios tras Toy Story y demás, y una historia con mucho alma. Ya he leído por ahí que la tildan de racista porque según algunos "buscadores de quintas patas de gatos", la película se burla de los franceses al proponer que una rata es el mejor chef del mundo... bla bla bla. Pamplinas. Lo único que provocaba al salir de la película era tomar un avión y pasar un fin de semana en París.

Sin embargo, me animo a rebuscar tras la fachada infantil y creo que Ratatouille funciona en dos niveles. El básico para los pequeños y, si se quiere, el metafórico. Puede que esté abusando de las alegorías aquí, pero para mí, la película bien pudo tratar sobre las minorías, y por qué no, de los inmigrantes. Hay gente que le tiene asco/miedo a lo que no conoce y a lo distinto. Las ratas de la película podrían interpretarse como ese sector de la sociedad que vive marginado y del que la opinión pública no espera que pueda lograr grandes cosas.

Pero claro, antes que nada es una película divertida y tierna. Muy recomendable.

SIN RCTV PARTE 1: el sermón

Ya ha pasado un tiempo prudente que me permite hablar de esto con más calma. Antes de comenzar, quiero dejar claro que no soy chavista, pero tampoco apoyo la forma como se gerencia la oposición actual.

No entiendo cómo pudo ser tan sorprendente que cerraran el canal. Es decir, hace años que nuestro "world renowned azufre detector" nos reveló su plan maestro y su agenda personal. El hombre va a lo suyo: con él quien gobierna es él, los demás comemos mierda. Así que ¿por qué empeñarse a creer que va a cambiar o que lo van a obligar? Por eso me frustra ver las reacciones melodramáticas del cierre de RCTV, canal que tenía miles y miles de fans en el closet, según pudimos darnos cuenta durante sus últimos días.

No soy tan inocente como para no darme cuenta que lo que se llora no es el canal per sé, sino lo que representa. Hay mucha razón. Pero así como es paja lo que dice el gobierno de que lo cerraron porque se les acabó la concesión (¿y a los equipos también?), también es paja que RCTV representaba la libertad de expresión (si, claro, la libertad de expresión de quién?)

A veces, o siempre, no sé, ...al menos en mi caso, irme del país fue lo que me hizo conocer más a Venezuela. Y lo que vemos por televisión es pura mierda que nada tiene que ver con la realidad. Ojo, con esto no propongo que sea todo Vale TV. Mi afirmación carece de valores comunistas, socialistas o capitalistas. Pero los medios de comunicación, sobretodo en Venezuela, no son más que vallas publicitarias en movimiento que venden tanto objetos como valores. Y todos llanos. Todos importados.

Debo aclarar que no apoyo los nacionalismos (por mí que quemen todas las banderas y se caguen en los símbolos patrios), pero así como le huyo al patriotismo ciego, también le tengo desconfianza a lo "importado impuesto". Venezuela quiere ser Estados Unidos. Y con "Venezuela" me refiero a la oposición, que es quien controla los medios. Es hora de ir reconociéndolo. En revistas, televisión y radio sólo vemos y oímos gente joven y atractiva que no hace más que jodernos y llevarnos a un consumismo acelerado, del que sólo pueden darse el lujo los que tienen más dinero (que es el menor sector de la población). El resto del país, que ES EL PAÍS, no está representado. O sí, pero en qué forma y hasta que nivel? Recuerden películas como Sicario, eso lo resume todo. Era y es hora de reevaluar los contenidos, pero haciendo un acto de conciencia, no dejándose amenazar por los rojos rojitos. A fin de cuentas, lo que sale en TV es la realidad, McLuhan tiene razón. De pronto la vida se trata de adquirir, y lo paradójico es que no hay con qué adquirir.

Para colmo de males, los medios están polarizados. Con lo cual no hay una vía de escape real. No es Chávez quien nos tiene locos. Son todos. Globovisión, por ejemplo, no hace más que legitimizar la dictadura, pues al pasarse todo el día echándole paja a los mandamases, el único mensaje que exporta es el siguente: "las cosas no están tan mal, pues sino estos tipos no podrían estar transmitiendo las cosas que dicen". Como son una panda de lerdos que actúan con el corazón en vez del cerebro, ahí están, magnificando la vaina día tras día.

En fin, mi posición es pesimista. Por eso me fui. Respeto quienes se adaptan, pero yo no podría. Ahora desde fuera veo lo de RCTV y me da rabia, pero no me sorprende. Esto es sólo el comienzo. Y tampoco me saca lágrimas. La última vez que vi RCTV fue cuando pasaban los "woperós" en Radio Rochela, y cuando pasaban Commando, lo cual nos lleva a la segunda parte de este rollo. Seguir discutiendo esto en plan serio es perder el tiempo. Mejor reir que llorar.

SIN RCTV PARTE 2: alguien, en algún lado, de alguna manera, debe pagar por lo que nos hizo...

La segunda parte de este asunto abre con la siguiente pregunta: ¿Qué haremos ahora los domingos a las 10 de la mañana?

Respuesta:

Pues no será ver Commando (en toda su gloria doblada al español).

Es una pena. Es decir, los 80s nos dejaron películas muy divertidas como Back to the Future, Gremlins, The Goonies, The Lost Boys, y pare usted de contar. Pero Commando destaca de entre todas ellas, y creo que la repetición insistente de los sabios programadores de RCTV tuvo algo que ver en el asunto. Ellos supieron ver el genio y la inspiración de una obra maestra que sólo mejora con el paso del tiempo, adquiere nuevas lecturas, facilita lazos de amistad, une a la familia, libera el stress y, en su momento, hizo que la gente sintonizara RCTV una y otra vez para ver si lograba ver el principio de la película cuando Arnold (a.k.a. John Matrix) le da comida al venadito.

Pero no voy a explicar aquí por qué es tan fabulosa. Creo que si estás leyendo esto compartes la afición. Y no es snobismo, me encantaría detallar todas y cada una de las virtudes de esta película, pero son tantas que pasaría años escribiendo, así que lo mejor será (si eres un extraterrestre que no ha visto Commando) que le preguntes a la gente si la tiene en VHS o Beta y pidas que te la presten.

Sin embargo, no puedo dejar de hablar sobre las 3 mejores cosas que tiene Commando: sus frases, su violencia y Bennett.


A) Las frases. Hay que agradecer primero al guionista de Commando (son varios, pero el principal según IMDB es Steven E. de Souza) y luego a los actores por las caras que ponen cuando dicen las líneas más geniales de todos los tiempos (Y por supuesto, en tercer lugar, pero no por ello menos importante, a las personas que doblaron Commando y con ello nos garantizaron que reiríamos por años). Todos tienen su momento de gloria, especialmente el General Kirby, quien, tras habérsele preguntado qué puede hacer John Matrix, responde: “La Tercera Guerra”. Esa frase ya paga la película.

Así que permítanme un top 5 frases de Arnold:

5 - “Vuela o muere!” (y golpea los controles del avión anfibio) “Siempre funciona”.
4 - “De compras”
3 - “Oirás un gran alboroto”
2 - “Date un baño de vapor Bennet”
1 – (Dejaste algo Matrix?) [por favor, repitan conmigo:] “Sólo Basura!”


B) La violencia: Supuestamente, la escena en la que Matrix le corta el brazo a un soldado con un machete es más larga. Dicen que la censura les obligó a editar lo que sucedía a continuación: El soldado comenzaba a gritar del dolor y Arnold tomaba el brazo recién cortado y procedía a golpear al soldado en la cara mientras lo mandaba a callar. Coño, ¿Qué era eso para una película donde mueren casi 150 personas? (130 de ellas en una escena de 4 minutos). Repito 150 personas. Fue innecesario quitarla. Commando es bastante brutal, y se regodea en ello. Y nosotros como público también. Por ejemplo, Matrix “deja ir” a Sully y lo aplaudimos como uno de los mejores momentos de la película.


C) Bennett.

Hay que aplaudir el talento de Vernon “Bennett” Wells. Lo suyo es estratosférico. Si bien el personaje está muy bien escrito (al menos para sacarnos risas y lágrimas), es él como actor quien le brinda alma y actitud a Bennett. Lo hace tan bien, que es difícil imaginar a otro actor al que le sentara mejor este rol (exceptuando, claro, a MeatLoaf). Su personaje en Commando no es cualquier villano y por ende, su sola presencia visual (no digamos ya auditiva) justifica mi afirmación: chaleco de mallas de metal, una correa que convierte al chaleco en una especie de minifalda, mustacho, barriga cervecera, puñal, pantalones de cuero, cadena de perro y guantes de cuero sin dedos... es como si él sólo hubiese dictado la gay fashion. Y las cosas que dice (y cómo las dice):

(A un soldado que se hace el duro) "Guaaaarda ese cuchillo y cierra la boca"

Doesn't get any better than this. Actually it does.

(Al gran Dan Hedaya) "Me encanta oír a tus soldados hacerse los duros... Me hacen reir, si Matrix los escuchara se reiría también"

es más, disculpen que rompa el hilo de lo que vengo contando pero veo imperante hacer un top 5 de frases de Bennett:

5 -(También a Dan Hedaya) "Por supuesssto! es de temer"
4 - (A la hija de Tony en quien manda a quien) "niiiiiiiña estúúúúpida!"
3 - "Sus soldados no son nada. Matrix y yo (pausa) acabaríamos con ellos... (pausa y efecto de sonido de latigazo que tapa la palabra "en") ...un segundo".
2 - (A Matrix) "Aghhhhhhhh!"
1 - (A Arnold) "Voooooooy a matarrrte ahooooooooooooooraaaaaaaaa!!!"

Ok, sigamos;

A esto debemos agregar sus poderes, entre los que están: mandar a callar a soldados que se hacen los duros, atravesar paredes de madera balsa y su independencia (después de todo "no necesita a la niña"). Es divertido. Esta película es muy divertida, es puro entretenimiento. Por eso la adoramos tanto. ¿Quién no ha jugado a ir contando los muertos? Actividad que requiere de mucha concentración en los últimos minutos (son cerca de 140). En internet hay un juego que propone echarse un shot de alguna bebida alcohólica cada vez que Matrix hace explotar algo, Matrix dice: "Jenny!"; cada vez que Bennett amenaza a alguien; Matrix utiliza algún implemento de agricultura para matar a alguien; Algún personaje suelta una de las "fracesitas"; el General Kirby (great name!) dice "La Tercera Guerra", etc.

En fin. Que lástima que ya no podremos disfrutarla en RCTV.

P. d. El 8 de septiembre sale a la venta el DVD director’s cut de Commando, sólo esperemos que traiga el track en español con el que hemos crecido.

SIN RCTV, PARTE 3: Tributo a Bennett

Vernon Wells, el actor que interpretó a Bennett, es la persona más infravalorada de la pantalla grande, sin embargo, un grupo de gente ha sabido darle el reconocimiento que merece. Expongo ahora sus obras:

A mis amigos y hermanos: ayer descubrí una joya de página web llamada Commando Fans (www.commandofans.com). En ella podrán deleitarse con fichas de los personajes, videos, fotos, el cómic oficial de la película (no sabía que había uno) y secciones como "the body count", "quotes", "bennettspotting", "the guns of commando", etc.

Altamente recomendable!

Lleve

La semana va floja. Ayer pasé el día entero con migraña y por eso estoy hoy en la oficina cuando es feriado nacional, así que entiendan por qué este pequeño video me alegró la mañana.

Cat power: Do Not Fucks With Cats.

En fin. A este niño: "Lleve":

Grindhouse II: según OZ

Hace unos días, mi amigo Oz y yo tuvimos una tripeante divergencia de opinines sobre Grindhouse. Su punto de vista merece ser considerado y por eso lo copio a continuación. Para los que no lo conocen, sepan que, en su faceta cinematográfica, Oz es algo así como una biblioteca ambulante de cine que puede tripearse cualquier tipo de películas, especialmente las muy malas, de las cuales organiza proyecciones en "sesión continuada de comedia" de inolvidables joyas como Sleepaway Camp. Oz es responsable directo de la corrupción mental de Octavio y de mi hermano Daniel por haberles enseñado películas que no quiero mencionar en este blog. En fin, pueden chequear su blog (http://ozmst3k.spaces.live.com). Fin de los chistes internos.

Ahora Grindhouse, en palabras de Oz:

"Todos absolutamente todos amamos el entretenimiento y gracias a los medios lo único que escuchamos es de los mega millones que maneja Hollywood, y de lo pobre que somos nosotros al lado de la maquina mugrienta de hacer billete. En cierto modo esto es verdad, pero no en todo los casos, en esta oportunidad debo defender un poco a estos panas, ojo a mi no me interesan, ni nada, estos dos hermanos me dan igual. Pero dos cosas si son ciertas gracias a ellos hay películas famosas, que nadie quiso distribuir.

"De todas maneras la historia es la siguiente, Miramax ya no era parte de los Weinstein, como mucho saben La Corporación Disney la compro a principio de los noventa. En el 2005 los Weinstein anunciaron que iban a salir de Miramax y que iban a abrir su propia (Productora/Distribuidora) otra vez, con una plata que tenían guardada iban a producir unos proyectos y a distribuir otros, Clerks 2, Grindhouse, Sicko, etc. Pues resulta que a pesar de que la mayoría de las películas que estos panas han puesto en el cine desde el 2005 han sido aclamadas por los críticos. Pero ninguna ha recuperado su dinero, allí es donde entra todo el mito de la meca del cine, muy rara vez una película hace “muchísima” ganancia, pongamos el ejemplo de Grindhouse, que era una de las pelis donde la fe de estos panas estaba enfocada. El precio de Producción es de 53 millones, pero en ese número no está incluido lo que requiere hacer publicidad, suele ser el doble, digamos que en números redondos “Grindhouse” es una peli de 106 millones, y solo recaudo 24 millones en USA, no fue que no hicieron un poquito de real, no, los panas se endeudaron hasta el culo, y no solo es Grindhouse, era The Queen, Sicko y otras.

"Cuando se vio la reacción tan negativa de la audicencia con Grindhouse, se investigo un pelo la vaina, coño era Rodriguez y Tarantino, 53 palos, con el DVD y la vaina seguro que iban bien, con excelentes críticas y demás, pero a la gente no le llamo la atención, simplemente fueron los amantes del cine Grindhouse, o fanáticos de Quentin y Robert y más nadie. Yo vi el estreno de la prensa aquí en Nashville, y de verdad la gente no tenía ni la más puta idea de lo que iban a ver, además a mucha gente le llamo más la atención Blades of Glory, Are We Done Yet? ( EL Coñisimo de la Madre) y Meet the Robinsons ese fin de semana que Grindhouse. La gente no sabía que eran dos películas, no entendieron el intermedio y la peli de Quentin les pareció una ladilla.

"Después de todo este desastre se dieron cuenta que no se podía llevar el film así a ningún otro lado, porque en el continente Europeo, Asiático y Sur Americano, nadie tenía la mas mínima idea de que era las palabras “Double Feature” y no iba a funcionar, estoy seguro de que no, por ejemplo en Venezuela ni de verga, y el mercado en Europa y Sur America no es tán grande, es muy limitado y dividieron las dos pelis, para que por lo menos la gente vaya a ver una de las dos, porque de pana la idea no se entendió.

"Esta vaina es una obra de arte, en serio, pero sin real no se mueve nada, lo chimbo es que esto perjudica a Quentin, Robert, Weinstein y al público, porque la manera en que esta vaina funciona es la siguiente, sea quien sea menos Steven Spielberg, si tú haces una película que es tan desastrosa para recuperar la inversión, es una ladilla que te den plata para la próxima, entonces vas a agarrar y vas a hacer una mariquerita, o un tiro al piso para ver si vuelves a ganar confianza financiera con los estudios, y te vuelven a dar el chance de tomar riesgos como Grindhouse. No me mal interpretes, el hecho que la dividan rompe toda la experiencia de Grindhouse, y si , el cochino dinero tiene que ver con el peo, pero esto es un negocio y por mucha arrechera que de la culpa también en parte es de la audiencia, pero todo el mundo tiene el libre derecho de ver lo que les dé la gana.

"Pero mi punto es, si no se apoya la peli, sino que la vamos a hundirla más, entonces que ladilla va ser cuando estos panas busquen plata, y no se la den para que hagan la película de guerra que siempre ha querido (Tarantino), o le pongan peros a Rodriguez con Sin City 2, porque lo chimbo es que yo si quiero ver estas vainas. Es más complicado de lo que parece, y si tu como director no haces una peli que de ganancias, así sea la vaina mas arrecha entre cielo y tierra, Ud. esta jodido y su próximo financiamiento será una ladilla, porque prefiero invertir en Transformers 2 o Saw 54 que estoy 100% seguro hacen el doble de lo que cuestan".

Ya para cerrar, quiero agregar una sugerencia utópica: coño, lleven la película en sus 2 facetas: es decir: igual podrían haber hecho un "limited relase! for one week only!" de Grindhouse en su versión completa (pues esto no generaba gastos extra) y luego pasarla partida por la mitad... pero que demonios.

cómo se llamará Indy IV?

Esta mañana, George Lucas ha registrado (en la M.P.A.A.) 6 títulos para la nueva aventura fílmica de Indiana Jones, y esto hay que comentarlo. En primer lugar, no hay que tomarse ninguno en serio, porque tanto Lucas como Steven Spielberg ya lo han hecho antes: poner nombres falsos para dar de qué hablar y para despistar. En segundo lugar, hay que vacilárselo, pues algunos suenan muy bien y otros muy mal. Y creo que todos mantenemos los dedos cruzados para que esta cuarta parte no sea la que fastidie a la serie, quiero decir, mi esposa y yo le pusimos Indiana a nuestro gato y queremos seguir pensando que tiene un buen nombre. Así que la cosa se vuelve medio personal.

Vamos a ver:

1) Indiana Jones and the City of Gods. Este ha sonado mucho por internet y no es de extrañar, pues tiene ese elemento religioso omnipresente en las otras 3 películas (arca, templo, cruzada). Aparte de eso, no dice mucho más, pero mejor.

2) Indiana Jones and the Destroyer of Worlds. Así, a primeras, no pega mucho, pero suena colosal. Sin embargo, los de la revista de cine Empire imaginan que este título puede referirse a la bomba atómica ya que (de lo poco que se sabe sobre), esta cuarta entrega transcurre en la década de los 50, y claro, si ya no hay nazis, es normal suponer algún rollo con la guerra fría.

3) Indiana Jones and the Fourth Corner of the Earth. Huele a Atlantis, pero para mí, sería ir demasiado lejos. El título igual es una cagada, porque la Tierra es redonda, y por ende, aquello de la "cuarta esquina" suena un poco absurdo (o si acaso en sentido figurado, pero los títulos anteriores eran bastante directos). Espero que no se lo pongan de verdad.

4) Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Demasiado largo y esotérico. Paso.

5) Indiana Jones and the Lost City of Gold. Otra vez con la palabra "ciudad" en el título, esta vez apuntando hacia El Dorado. No estaría mal que regresara a la selva donde comenzó todo... huyendo de la bola de piedra gigante. Mi voto aquí.

6) Indiana Jones and the Quest for the Covenant. Ok, primero suena a refrito, porque el Arca de la Alianza ya fue capturada en la primera película, y además, es demasiado "campy": esto es Indiana Jones, no Las Minas del Rey Salomón. Espero que no vaya en serio.

Y eso es todo. Bueno casi todo. No sé, quería inventar un título para Indy IV pero no se me ocurre nada. Si alguien le provoca soltar uno por aquí, es más que bienvenido. por cierto: I hate mondays.

Be Kind Rewind

Se acuerdan de cuando uno alquilaba las películas en VHS y tenías que devolverlas rebobinadas so pena de que te multara el videoclub. Pues Michel Gondry hizo un tributo a esa época en la que las películas que veíamos solían comenzar con un letrero azul de ADVERTENCIA que duraba horas y luego nos aturdía una narración que decía "Blancic Video! Que Buen Video! Cómprelo o Alquílelo en su Video Tienda Favorita!" (las mayúsculas porque así acentuaban cada palabra).

La película en cuestión se llama "Be kind rewind" y está protagonizada por Jack Black y Mos Def. Y promete. Ojalá no se quede en el aparato.

El trailer:

The Mighty Tenacious D: The government totally sucks

Les paso este video para aligerar los últimos posts, que han estado un poco pesimistas. Lo que verán ahora es una escena eliminada de la película The Pick of Destiny, en donde JB y KG tratarán de obtener unos walkie-talkies para entrar al Museo de Rock n' Roll y robar la uña (o pajuela) del destino... en fin, es tonto, pero fino:

SENTIDO COMÚN UTÓPICO

ESCUCHEN:





ESTOS SON SOLDADOS, DE CUALQUIER PAÍS, EN CUALQUIER ÉPOCA


VENGAN DE DONDE VENGAN, TODOS SE UNIFORMAN. A VECES, CUANDO MATAN A MUCHA GENTE, LES PREMIAN CON CHAPITAS DE COLORES




LOS SOLDADOS, SEAN DEL PÁIS QUE SEAN, SALUDAN ASÍ A SUS SUPERIORES


CUANDO SUS PAÍSES CELEBRAN ALGÚN DÍA EN EL QUE MURIÓ UN GENTÍO, LOS SOLDADOS MARCHAN ASÍ

Y CUANDO LOS PRESIDENTES O LOS DICTADORES ENTRAN EN DESACUERDO, MANDAN A LOS CHICOS A LA GUERRA, DONDE TIENEN QUE ABRIR HUECOS EN LA TIERRA PARA QUE NO LES LLEGUEN LAS BALAS ENEMIGAS

CUANDO EFECTIVAMENTE LES LLEGAN LAS BALAS, A LOS SOLDADOS, SEAN DEL PAÍS QUE SEAN, LES DAN UN ENTIERRO ASÍ

ESCUCHEN:

¿NO SE HAN DADO CUENTA QUE LOS MILITARES DEL MUNDO ENTERO HAN LOGRADO PONERSE DE ACUERDO SOBRE CÓMO DISTINGUIRSE, CÓMO PREMIARSE, CÓMO SALUDARSE, CÓMO ACTUAR EN LA GUERRA, CÓMO EJEMPLIFICAR LOS VALORES PATRIÓTICOS, CÓMO DESPEDIRSE, Y UN LARGO ETCÉTERA...

PERO NO HAN LOGRADO PONERSE DE ACUERDO PARA DECIR: GRACIAS, PERO NO GRACIAS. YO NO QUIERO IR A LA GUERRA, NI A TU CODICIA...?

NO ES TAN COMPLICADO. SÓLO HAY QUE DECIR NO.




P.D.:

NO QUERRÁN TERMINAR COMO EL AMIGO DE LA IMAGEN:

("qué coño estoy haciendo aquí? sólo me alisté por el dinero para la universidad")

Grindhouse, o cómo enfrentarse a la gula monetaria de los hermanos Weinstein

Estos chubby hermanos fundaron Miramax y distribuyeron verdaderas joyas de cine por todo el mundo. Gracias a ellos conocimos a QT, Robert Rodríguez, Michael Moore, Steven Soderbergh, entre otros muchos más.

Ahora han caído en desgracia.

Escuchen:

"Grindhouse" se estrenó hace unos meses en EE.UU y recaudó muy por debajo de las expectativas (mi hermano, que vive en Sunrise me contó que la gente se salía al final de Planet Terror sin saber que luego venía Death Proof). Así que estos encorbatados decidieron que para hacer algo más de dinero estrenarían las películas por separado en el resto del mundo. Me imagino la reunión:

Harvey: "Oye, Bob, creo que no hay tantos fans de Tarantino como pensábamos"

Bob: "Que tal, Harv? Justamente estaba pensando lo mismo sobre Robert Rodríguez"

...una pausa de 3 segundos...

Ambos, en unísono: "Definitivamente lo mejor será entonces hacerles pagar el doble de la entrada"

...y el resto es historia. En España las están proyectando por separado, pero aunque tengo muchas ganas de ir a verlas, no les voy a dejar mi dinero. Es más, ni´siquera compraré el DVD cuando salga, no señor, la conseguiré prestada y la copiaré, y le regalaré copias a mis amigos. Que se jodan por avaros. Those fuckers.

He dicho.

Sean Penn: 2 consideraciones

Vaya, vaya... Mr. Penn en Venezuela. Esperemos a ver que dice el señor cuando termine su visita por el país (después de ésta, ya sólo le quedan Castro, Evo "suetercito" Morales y BinLaden). Ojala se reuniera con todo el mundo, no sólo con nuestro detector de azufre.

CONSIDERACIÓN 1:

Ya veremos en qué para la cosa. Si reímos o lloramos. O ambas. O nos arrechamos. O nos alegramos. O no nos importa un rayo lo que piense un famoso. O si?

CONSIDERACIÓN 2:

Respondiendo afirmativa la última pregunta, cabe plantearse la propagación de la revolución a través de los "zurdos" de Hollywood: Sean Penn le echa el cuento a su amiguete Tim Robbins, y por ende se entera la Susan Sarandon, que es amiga de Eddie Vedder. Al final, convencen a Michael Moore para que haga una película protagonizada por Jack Black (antiguo alumno de Robbins), en la que un campesino venezolano (Jack, quien ya hizo de cura mexicano) lucha contra un terrateniente neoliberal capitalista (Bill Murray, otro de la pandillita) quien reclama para que le devuelvan unas tierras que heredó de sus ancestros. La joya en cuestión estaría producida por Penn y musicalizada por Pearl Jam, Rage Against the Machine y System of a Down. Con dinero venezolano, of course. Reconozco que ante esta posibilidad, comienzo a preocuparme con la dichosa visita...